「仿」的意義何在？

「仿」的意義何在？

模仿到具有當代意義的時代感，

如果說那是創作者

想要顯現的革命意識，你要如何解讀它？

提香1538年作品：「烏爾比諾的維納斯 」

與

馬內1863年作品：「奧林匹亞」 Olympia

這兩幅畫差別在哪？（注：用放大鏡看畫中的狗與貓。）

提香與馬內在畫中，超時空的彼此對話，

給你什麼想法？

馬內讓美女多了條脖子上的黑色蝴蝶結，

而提香那幅美女腳邊的狗，

為何馬內要將牠變成是黑貓呢？

女人？那時我去金門採訪時，

看見許多座老舊古蹟的「貞節牌坊」。

女人，隨著時代變遷，

女人可以有怎樣的自主權的轉變？

馬內把妓女-奧林匹亞真人

畫成ㄧ個人，而不是一件物品。

整幅畫，感覺她是出於自願來施展魅力，

而非服從別人的指示。

後人接受前人啟發，在臨摹仿作下，

後人還能給出多少新意？

還能給出多少[脫胎換骨]的新見解？

說出自己存活在世的「時代語言」。

提香「美女」畫作上的後面

有一大面黑色布幕

遮住了左半邊。黑幕後面是什麼地方？

會讓人產生偷窺欲。

妓女？

歌德說只有藝術家、文學家、詩人、

音樂家、藝術家能為卑微小人物「發聲」。

短篇小說王的

莫泊桑那篇「羊脂球」，

塞尚好友-左拉的「娜娜」小說，

當時法國的

一些偽君子，一面說這類作品

它真是傷風敗俗，一面

卻又偷偷買書來看。

因此讓它們都成了當時的暢銷書。

再說，

同樣都是畫主題「埋葬基督」，

你覺得提香跟卡拉瓦喬

在誇張戲劇表情的程度上，

有多少差別呢？你還看出什麼端倪了嗎？

比畫比劃。

我想著，

為何毛姆在「月亮與六便士」裡要

設定「史崔蘭」畫完布蘭琪的裸體畫之後

就對布蘭琪本身真人興趣缺缺了？

戲劇誇張效果？

最後史崔蘭還把布蘭琪的裸體畫像

留給德克，

從此事件，史崔蘭的行為動機，

毛姆到底想要說明什麼「想法」？

希臘神話一下，

納西索斯的自愛(self-love)

不是愛上他自身，而是

愛上 他自身的影像 。

愛上自己即是愛上作為對象的理想鏡像。

走出自身並投向外在性的鏡像，

這個形塑自我的過程

必然是 一種動態的自我否定過程。 

自戀？

試想，史崔蘭畫完布蘭琪的裸體畫

就拋棄此畫作的這種態度，

毛姆為何要這樣設定，

還是令人很費解。

毛姆在「人性的枷鎖」小說裡，

男主角對女主角的情慾態度亦然。

愛畫者男主角寧願欣賞裸體美女畫，

也不碰女主角肉體。

高更超愛日本浮世繪的，

看葛飾北齋的浮世繪，

也有出現許多張「春宮圖」，

柏拉圖式的愛，

有人是寧願看不存在的虛擬美女吧！

想一想！

毛姆可能只是借「史崔蘭」反映

出自己在情慾上的一種偏執吧！

「史崔蘭」只是「高更」原型的虛擬人物。

也許毛姆比高更

更像「史崔蘭」的另一面性格

也說不定呢！