突兀，不協調的音...
如果那時
沒一起討論柏格曼的「野草莓」，
而延伸去多看了
幾部「伯格曼」的電影風格特質，如：
第七封印、處女泉....。
大概看這部波蘭電影：「依達的抉擇」，
不會誤以為....。
原來它不是已逝世的伯格曼作品，導演不是
伯格曼。
「依達的抉擇」將片子拍得很「柏格曼味道」。
特別注意「剪輯師」畫面處理的銜接，尤其是
導演
為什麼要讓平靜無波單調刻板的黑白色彩下，
每當在
換景
鏡頭時，
要一再出現
兩個場景之間那種突兀，不協調的音...。
那音樂的出現，不是融入，淡進 淡出的處理，
是給觀眾一種很難接受的「介入」。
怎麼導演要營造的哲學內蘊思考是用
這樣的表現方式，讓畫面與畫面的「轉場」
是如此進行「突兀，不協調的音...。」
用這樣的手法，細說依達的尋找「身世之謎」。
創作者的故意很明顯，讓觀眾也嘗試「同理心」
跟著修女安娜
去找猶太被大屠殺時，
那個小嬰孩倖存「依達」自己。
依達脫下
那雙曾經
象徵阿姨的「高跟鞋」，那雙阿姨穿過的
沈淪、墮落、「明白真相」之後無法自持
而跳窗自殺的「高跟鞋」。
依達用赤腳騰空的方式「類高跟鞋」來與
中音薩庫斯風手帥哥
滑舞，依達試著想去了解
「她的阿姨」的生活「心境」是如何？
可能我剛看完韓劇「哭婢」
與「美麗心靈」
（怪咖醫師，大腦開刀失誤，造成他有共感障礙，無法感受哭與笑等等情緒）
的關係吧！
哭笑之間的抉擇？
你是要哭一輩子？還是要笑一輩子？
加害者？如果用他她同時
也是ㄧ個「受害者」的角度去「同理」。
贖罪感會讓這種人的日子好過點嗎？
為何要選擇去哭？為何要選擇去笑？
罪惡感！
讓墮落的自我麻醉「活著」。
依達的阿姨
在得知「真相」之後，選擇離世的心態，
用小小「窗口」之跳「世」，逃離紅塵俗世，
來呈現掙脫心囚，
正視面對「結束」那糾葛的心。解脫！
總是「無聲」的告白。
整部「依達的抉擇」的電影風格，
生命！人生之路！就像是
詩一般的畫面卷圖，掀起水波浪漣漪晃開。
宋 歐陽修的詩句
無風水面琉璃滑，不覺船移，
微動漣漪。驚起沙禽掠岸飛。
依達在一所生畜所居住的工寮房內，
看著媽媽留下的創作「羅莎的玻璃彩繪」，
就像
教堂內的彩繪玻璃，看見聖母的光輝。
媽媽妳在哪裡？那裏！
音樂是正常流暢在表達，
每首樂曲的節奏是好聽動人的。
只是人生風景的「轉場」，很突兀地闖入
「不協調的音」。
那是二十世紀
很蕭士塔高維契的音色與爭議。
如果那時
沒一起討論柏格曼的「野草莓」，
而延伸去多看了
幾部「伯格曼」的電影風格特質，如：
第七封印、處女泉....。
大概看這部波蘭電影：「依達的抉擇」，
不會誤以為....。
原來它不是已逝世的伯格曼作品，導演不是
伯格曼。
「依達的抉擇」將片子拍得很「柏格曼味道」。
特別注意「剪輯師」畫面處理的銜接，尤其是
導演
為什麼要讓平靜無波單調刻板的黑白色彩下，
每當在
換景
鏡頭時，
要一再出現
兩個場景之間那種突兀，不協調的音...。
那音樂的出現，不是融入，淡進 淡出的處理，
是給觀眾一種很難接受的「介入」。
怎麼導演要營造的哲學內蘊思考是用
這樣的表現方式，讓畫面與畫面的「轉場」
是如此進行「突兀，不協調的音...。」
用這樣的手法，細說依達的尋找「身世之謎」。
創作者的故意很明顯，讓觀眾也嘗試「同理心」
跟著修女安娜
去找猶太被大屠殺時，
那個小嬰孩倖存「依達」自己。
依達脫下
那雙曾經
象徵阿姨的「高跟鞋」，那雙阿姨穿過的
沈淪、墮落、「明白真相」之後無法自持
而跳窗自殺的「高跟鞋」。
依達用赤腳騰空的方式「類高跟鞋」來與
中音薩庫斯風手帥哥
滑舞，依達試著想去了解
「她的阿姨」的生活「心境」是如何？
可能我剛看完韓劇「哭婢」
與「美麗心靈」
（怪咖醫師，大腦開刀失誤，造成他有共感障礙，無法感受哭與笑等等情緒）
的關係吧！
哭笑之間的抉擇？
你是要哭一輩子？還是要笑一輩子？
加害者？如果用他她同時
也是ㄧ個「受害者」的角度去「同理」。
贖罪感會讓這種人的日子好過點嗎？
為何要選擇去哭？為何要選擇去笑？
罪惡感！
讓墮落的自我麻醉「活著」。
依達的阿姨
在得知「真相」之後，選擇離世的心態，
用小小「窗口」之跳「世」，逃離紅塵俗世，
來呈現掙脫心囚，
正視面對「結束」那糾葛的心。解脫！
總是「無聲」的告白。
整部「依達的抉擇」的電影風格，
生命！人生之路！就像是
詩一般的畫面卷圖，掀起水波浪漣漪晃開。
宋 歐陽修的詩句
無風水面琉璃滑，不覺船移，
微動漣漪。驚起沙禽掠岸飛。
依達在一所生畜所居住的工寮房內，
看著媽媽留下的創作「羅莎的玻璃彩繪」，
就像
教堂內的彩繪玻璃，看見聖母的光輝。
媽媽妳在哪裡？那裏！
音樂是正常流暢在表達，
每首樂曲的節奏是好聽動人的。
只是人生風景的「轉場」，很突兀地闖入
「不協調的音」。
那是二十世紀
很蕭士塔高維契的音色與爭議。
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