讀這篇喬伊斯的「賽車之後」，
感覺整篇都是音符在「冰山底層」說話。
很凸顯「巴爾托克」的音樂。
將
1.普契尼波西米亞人
第二幕畫家馬卻羅的愛人-穆塞塔
要有錢老頭幫她買新鞋的「虛榮」。
2.柴可夫斯基改編「普希金」作品的歌劇
「黑桃皇后」，
第三幕
赫爾曼茫然重複鬼魂的語言三、七、Ace....。
人生就像是一場賭博。
普希金讓麗莎嫁給有為青年，
只是讓赫爾曼發瘋而已。
柴可夫斯基在歌劇裡，
不但讓麗莎投河自盡，
還讓賭性堅強的赫爾曼的結局更悽慘，
他不但發瘋，還讓他舉槍對準自己開槍。
歌劇批判貪慾者給予的命運終結是更強烈
「悲劇」。用悲劇去淨化人心。
3. 小約翰史特勞斯「維也納的氣質」圓舞曲。
奧國首相為防止民眾搞「革命」，
歡迎作曲家大量創作讓人昏頭轉向的圓舞曲，
大家歡樂來跳華爾滋。
順勢！使
史特勞斯家族成為第一個「企業化」
經營音樂事業成功的家族。
「騎士」與「淑女」全員集合
每晚十點跳到清晨七點。
所以布拉姆斯說：
「去維也納時，小心，別踩到音符！」
喬伊斯在「賽車之後」的文本中，用粗字
標上「停！」與「大家注意聽！」。
也算是
移植「布拉姆斯」的話語到文本中吧！
4. 理查史特勞斯的「玫瑰騎士」。
有錢人的爆發戶，還更想擁有貴族爵位，
企圖藉由聯姻關係來抬高自身的身價，
往上流社會爬升。
....................。
也就是說喬伊斯用音樂鋪陳......
讓物慾薰心的貪戀的來個歡樂趴。
然後最終由魏樂納說：「天亮了」。
將魏樂納變成「巴爾托克」的化身。
如果賽車時有音樂配樂的話，
可以配上「巴爾托克」~「猛烈的快板」。
十分粗獷 頑固的低音。
巴爾托克曾經為了研究阿拉伯音樂而前往北非，
那首鋼琴組曲作品十四的第三樂章，
也是受阿拉伯音樂的影響而創作的。
巴爾托克將鋼琴當打擊樂器，動力十足。
在喬伊斯特別寫他的民族音樂
與他採集鄉間純樸民謠的同時代，
比起其他的音樂家來，巴爾托克是低調的，
巴爾托克是喬伊思的另一個精神寄託。
巴爾托克「拱橋形式」音樂結構，
所謂音樂上的「黃金比例」.....。
也是喬伊思在[賽車之後]
要向「自我挑戰」的里程碑。
「天亮了」的結語，饒富餘韻，
就像巴爾托克的鋼琴敲打猛烈，喚醒睡夢者！
我想，
談到匈牙利音樂家-「巴爾托克」，
大概我們最記得的是
那部由童話「藍鬍子」所改編的輕歌劇，
「獨幕劇藍鬍子公爵的城堡」。
如果此劇它不是在講亨利八世，那麼會是指涉誰？
一齣很富哲學思考的歌劇。
當然，喬伊斯在寫「賽車之後」時，
巴爾托克的「藍鬍子」還沒出世。
巴爾托克有原始主義與新民族主義的音樂風格。
如果「突出、不協和與粗暴」
是那個時代風暴的縮影。
你只能說它很寫實。
半音是衝突的也是表達悲傷的悲劇。
孤獨！
我在想，喬伊思的父母都非常喜愛「歌劇」。
當喬伊思雖離開原鄉
卻一直都只寫「都柏林」此地方，
且文本中充滿音符的餘韻，
書寫音樂底韻之文字，看來那些音符
也算是一種自我療癒的方式吧！
浮上字面的音樂性就像是跟父母一起在聽它。
讓異鄉孤寂歲月，有音樂來找他作伴。
寂寞不孤！
感覺整篇都是音符在「冰山底層」說話。
很凸顯「巴爾托克」的音樂。
將
1.普契尼波西米亞人
第二幕畫家馬卻羅的愛人-穆塞塔
要有錢老頭幫她買新鞋的「虛榮」。
2.柴可夫斯基改編「普希金」作品的歌劇
「黑桃皇后」，
第三幕
赫爾曼茫然重複鬼魂的語言三、七、Ace....。
人生就像是一場賭博。
普希金讓麗莎嫁給有為青年，
只是讓赫爾曼發瘋而已。
柴可夫斯基在歌劇裡，
不但讓麗莎投河自盡，
還讓賭性堅強的赫爾曼的結局更悽慘，
他不但發瘋，還讓他舉槍對準自己開槍。
歌劇批判貪慾者給予的命運終結是更強烈
「悲劇」。用悲劇去淨化人心。
3. 小約翰史特勞斯「維也納的氣質」圓舞曲。
奧國首相為防止民眾搞「革命」，
歡迎作曲家大量創作讓人昏頭轉向的圓舞曲，
大家歡樂來跳華爾滋。
順勢！使
史特勞斯家族成為第一個「企業化」
經營音樂事業成功的家族。
「騎士」與「淑女」全員集合
每晚十點跳到清晨七點。
所以布拉姆斯說：
「去維也納時，小心，別踩到音符！」
喬伊斯在「賽車之後」的文本中，用粗字
標上「停！」與「大家注意聽！」。
也算是
移植「布拉姆斯」的話語到文本中吧！
4. 理查史特勞斯的「玫瑰騎士」。
有錢人的爆發戶，還更想擁有貴族爵位，
企圖藉由聯姻關係來抬高自身的身價，
往上流社會爬升。
....................。
也就是說喬伊斯用音樂鋪陳......
讓物慾薰心的貪戀的來個歡樂趴。
然後最終由魏樂納說：「天亮了」。
將魏樂納變成「巴爾托克」的化身。
如果賽車時有音樂配樂的話，
可以配上「巴爾托克」~「猛烈的快板」。
十分粗獷 頑固的低音。
巴爾托克曾經為了研究阿拉伯音樂而前往北非，
那首鋼琴組曲作品十四的第三樂章，
也是受阿拉伯音樂的影響而創作的。
巴爾托克將鋼琴當打擊樂器，動力十足。
在喬伊斯特別寫他的民族音樂
與他採集鄉間純樸民謠的同時代，
比起其他的音樂家來，巴爾托克是低調的，
巴爾托克是喬伊思的另一個精神寄託。
巴爾托克「拱橋形式」音樂結構，
所謂音樂上的「黃金比例」.....。
也是喬伊思在[賽車之後]
要向「自我挑戰」的里程碑。
「天亮了」的結語，饒富餘韻，
就像巴爾托克的鋼琴敲打猛烈，喚醒睡夢者！
我想，
談到匈牙利音樂家-「巴爾托克」，
大概我們最記得的是
那部由童話「藍鬍子」所改編的輕歌劇，
「獨幕劇藍鬍子公爵的城堡」。
如果此劇它不是在講亨利八世，那麼會是指涉誰？
一齣很富哲學思考的歌劇。
當然，喬伊斯在寫「賽車之後」時，
巴爾托克的「藍鬍子」還沒出世。
巴爾托克有原始主義與新民族主義的音樂風格。
如果「突出、不協和與粗暴」
是那個時代風暴的縮影。
你只能說它很寫實。
半音是衝突的也是表達悲傷的悲劇。
孤獨！
我在想，喬伊思的父母都非常喜愛「歌劇」。
當喬伊思雖離開原鄉
卻一直都只寫「都柏林」此地方，
且文本中充滿音符的餘韻，
書寫音樂底韻之文字，看來那些音符
也算是一種自我療癒的方式吧！
浮上字面的音樂性就像是跟父母一起在聽它。
讓異鄉孤寂歲月，有音樂來找他作伴。
寂寞不孤！
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