看爵士、搖滾電影

一整日泡在華山文創園區。

「一級危險」這部搖滾紀錄片電影

是在「華山光點」看的。

「La La Land / 爵士情緣 /樂來越愛你」

這部爵士歌舞電影也是

在「華山光點」看的。

跟著「愛樂者」走。

中間的間奏曲，

由盧梭「孤獨的自白」漫步隨筆「文字」相伴，

被排擠流放的盧梭，不敢再寫作了，

他只抄錄樂譜，認識植物認識自然。

明知要去看爵士、搖滾電影，

但是隨手拿進包包的，卻是盧梭的最後一部作品，

沒將「搖滾記」帶來「等候」，

儘管那是諾貝爾文學獎的作者寫的自傳，

整日的節奏是直覺地自然。

就這樣

跟著感覺走.....。視角不「一窩蜂」。

可以看見角落正在發生？

次文化？被稱「糞土」。不入流變成主流。

「一級危險」電影，觀看之後的那場座談分享，

演說者觀看感想，

幫助觀眾了解導演要傳達的旨意。

片中伊吉佬回顧「丑角」樂團的紀錄片。

這句：「消滅了1960年」，是誰消滅了1960年？

簡單幾句

充滿來自一群社會邊緣人

所發出的吶喊和音樂歷史性的思考。

伊吉不想讓音樂沾上政治色彩，

當政治人物要音樂人選邊站時，

伊吉說他只好選擇在自己家裡「翻跟斗」。

音樂就是生活。

生活不是生意。

搖滾終於被收編的結果，是自己滅了自己。

虛無主義與存在主義，要如何識別？

在角落被漠視的一群社會邊緣人，

演唱會上的伊吉

他上半身赤裸的扭動，猛耍猴動作，

整個投入縱深跳入群眾，試圖融入群眾的靈魂，

是躍身其中，是解放自我的通暢爽快進行曲，

是毫無造作得讓人感到「震撼」！

無關他人眼光的「不在乎」與不雅的純粹。

那是文明化的反詞。

好好壞壞分分合合的自然律。騷動後動態靜心。

搖滾的極限與極簡。

「La La Land / 爵士情緣 /樂來越愛你」

這部爵士歌舞電影，

最喜歡劇中女主角彌亞去試鏡表演

說她姑姑在巴黎的那個段落，

投入塞納河，躍身其中，即興演出，

真是叫人催淚！


築夢逐夢啊！完全投入。

不用預設主題與核心價值，隨興使然，

即興歌舞，演員的表演

是~「不是演」的「演」，是真是自然。

機遇之神，錯過不再有第二次。

宿命與抗命在對話。

一念之間的轉念，

你的「一個選擇」決定你後續的人生。

為生命付出與對自己的選擇「負責」。

後悔？悔不當初？

既成的事實要如何面對？

接受與不接受？

總是一首旋律的故事，

就像

貝多芬與托爾斯泰

在這首「克羅采奏鳴曲」旋律下般的互文性。


A調的故事。小提琴與鋼琴彼此之間相處，

重新演繹者

會讓人生故事的選項，

落在搶拍、爭鋒、平衡、和諧的哪個歇腳處？

「蛻變」在於轉念之書。

ㄧ整日都看爵士、搖滾電影，

那是土地在唱歌。