鄉愁之畫

  鄉愁之畫

閱讀與討論

「與當代藝術家的對話」

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葉維廉詩人與吳昊畫家訪談錄

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活動進行式     眾人共讀的收穫    

  每人分享自己最喜愛這章節裡的哪ㄧ幅畫？

◎ 有人修習過藝術課程

     為大家介紹十八描、紅豆筆。

      撞色不撞色？在用色上

     如何展現自己的獨特風格？冷暖色系要如何

      碰撞搭配出

      自信   亮麗    給人耳目一新之感....

      吳昊作品有洪通素人畫作裡 的  那種童心 趣味

         吳昊畫作中的濃鬱鄉愁  隱喻  象徵性

         看來   有讀過  白先勇的「台北人」的人

         會更加懂得     這位畫家的鄉愁畫作

         許多學員都很認真   找出吳昊相關作品  近作

          供大家欣賞    百合花   馬匹   鐵線描

        逐一介紹    真是豐富的藝術知識交流

         說吳昊他
  
         油畫中有版畫味      版畫中有油畫味

         有人問：版畫為什麼只印幾份而已？

          答說：版畫  限量發行  比如

            每張版畫會標示 出  自己是此版畫的第幾張？ 

            這張版畫是ㄧ百張之一 、

           ㄧ百張之二 、 ㄧ百張之三

            ..............

         凡事都是「物以稀為貴 」 

         尤其是已逝世的畫家   他們不可能再作畫 了   

         所以他們遺留下的畫作     更是那些

         已成熟時期的作品

       一旦被肯定其價值之後    往往作品的身價  

       有時

       可以翻  好幾十倍、幾千倍呢
   
         版畫有一定發行數量  視其市場考量

          供應少     需求大      價格就更值錢些

         總量管控要印幾張？   印發有時  

         是視供需法則來進行的。數量少自然就更值錢

◎ 整幅畫作畫滿它 不留白，他要對抗古人的留白嗎？

       這樣的畫法

       才能與古人區隔開來

       畫出自己所處時代的現代感嗎？

       留白？不留白？能給觀看者什麼訊息？

        「變形」的趣味性在哪裡？

         因為現在還是流行抽象表現，

          變形也是跟上此時代的潮流。

 ◎  李仲生老師教出許多高徒，他要學生回到

       自己的文化 裡去找養分，畫出自己的風格

        走出自己的一條路來。於是吳昊去民間藝術找。
      
        畫出鄉土味    畫出自己童年印記    

         是原始樸拙的「真」

 ◎  兩條魚p.285這幅黑白圖    問：「 為何要畫兩條魚

       而不是畫ㄧ條或是三條或是....？」

          答：「過年時圍爐吃ㄧ條魚  

             另ㄧ條要留著   等過完年    才能慢慢吃

             取年年有餘的好兆頭。」

          有人說   此圖   讓她想起   傳統糕餅業  

           製作「紅龜粿」時  的 製粿模子

             紅龜粿上面的模型就是這種樣子

            有魚圖   年年有餘   用紅龜粿來拜神明時

             祈求吉利的含意

      
 ◎有人說p.308與p.293這兩張的圖案

     如果將它們製造成圍巾花色

      那一定銷路很好       我會是第一個買它

       跟流行搭上邊    會很時髦

◎ p.291那隻老虎有年畫過年味道

      有人很喜歡     有人說   看了會害怕   

       所以看畫是很主觀的

◎有人最喜愛p.295這幅畫    讓她想起

       自己的故鄉      當時鄉下人家  住磚瓦屋

       那幾根有電視天線的印記    

       說

       等到自己八十多歲時

       回頭再去看這張畫     會更有感覺

        我們曾經     走過這樣的歲月      天線的印記

         由此張畫重現      所以畫家畫出自己所處的當代

          當這樣的時代已過去時    時間越久那 

           濃濃 鄉愁

          也只能從這樣的畫作中    去尋找了 

           天線的鄉愁感

◎ 有人超愛「違章建築」這幅    說起它時 

       充滿懷舊感     小時候住過它     印象超深刻

       這類畫作   總是勾起許多鄉愁回憶

         讓人憶起   颱風天來時   大家忙著用繩索

        綁住屋宇

         想使它更牢固的種種記憶

◎「林中舊屋」這幅   也有許多人都很喜愛它

      到底那兩條光線

      是白光？還是版畫印刷問題所造成的？

       有人說吳昊他是從不畫光源的。

         半素人畫家   沒受學院派的限制    

        畫作更顯自由表現

        此畫給人「回家」的溫暖感覺    畫出心靈故鄉

        底色用黃色    給人很溫暖 的感覺  

        相較於「蘆葦中舊屋」的蒼涼感    

         我更是喜愛「林中的舊屋」

          可以走進去      可以走出來      給人安全感

           現在也開始看其他的畫家作品    用心看

            可以看出自己的感覺    看進去     產生共鳴


          我也喜愛九份風景畫   花東縱谷風景畫

            因為閱讀這本書     慢慢更懂得欣賞畫作

             此書越讀越有興趣      收穫很大


  ◎有人說   我超 喜 愛 吳昊的作品      

      我喜歡色彩亮麗的感覺     

        我希望有個絢麗多彩多姿的晚年

      近來    也開始自己從事繪畫    自娛   

       將自己的作品貼在家裡廁所的牆壁上

         很有成就感

      越老     我的穿著    越是花俏     

        總想顛覆ㄧ下   以前自己較老古板的形象       

        自己很想   抓住青春的尾巴

 ◎    a. 有人說   我這個人很簡單     就是愛簡單ㄧ點

          「數大為美」

           我超愛「蘆葦中的舊屋」
  
           這幅畫作

             不管是黑白或是彩色    我都喜歡

               喜愛蘆葦者

            可以在秋天時   到金瓜石去   賞蘆葦

                很壯觀喔

               此畫作的構圖是由下往上看的視角

               ㄧ大片蘆葦放大       房子顯得小

                 看見「隱」

                我不喜歡門神畫

                  喜歡ㄧ大片同質性的東西   那種整體感

                   有結構性的和諧

             b.有人是這樣的   看法     說此畫作

            雲彩強烈   蘆葦柔軟ㄧ大片感覺有點震撼

               不過彩色版   會將震懾    感受力度  降低

             c.那整片蘆葦的壯觀

                 有如普羅大眾般   隨著時代潮流

               隨風起舞    擺動    那種群體意識


                    猶如集體潛意識    


                     微小房子    隱喻著    人類總是在

                 尋找ㄧ處可以安身立命的屋宇

                 尋找      支撐   基底      尋找

                 穩定感 的安息          真是鄉愁之畫   


                  不禁讓人想起英國自然詩人

                  華茲華斯的水仙花 詩篇  

                    華茲華斯的妹妹在她的日記本上寫到


                    哥哥跟她有ㄧ回    散步到湖邊時


                     湖畔邊ㄧ株株的水仙花盛開

                     ㄧ株株的水仙花   超大   花朵繁密

                    綿延ㄧ大片

                        集體隨風擺動舞姿


                      「數大就是美」   

                     於是哥哥有感而發就寫下 

                    此篇「水仙花」名詩

                       看來吳昊畫這幅「蘆葦中的舊屋」

                    肯定與華茲華斯詩人有著相同的心境吧


                           歌頌「自然之美」


注：


William Wordsworth  吟詠水仙花

I wandered lonely as a cloud

That floats on high o''er vales and hills,

When all at once I saw a crowd,

A host, of golden daffodils,

Beside the lake, beneath the trees,

Fluttering and dancing in the breeze.

Continuous as the stars that shine

And twinkle on the milky way,

They stretch''d in never-ending line

Along the margin of a bay:

Ten thousand saw I at a glance

Tossing their heads in sprightly dance.

The waves beside them danced, but they

Out-did the sparkling waves in glee:--

A Poet could not but be gay

In such a jocund company!

I gazed--and gazed--but little thought

What wealth the show to me had brought;

For oft, when on my couch I lie

In vacant or in pensive mood,

They flash upon that inward eye

Which is the bliss of solitude;

And then my heart with pleasure fills

And dances with the daffodils.

水仙花

作者：

威廉·華茲華斯  William Wordsworth  1770-1850

英國湖畔浪漫詩人

       飛白譯 

我孤獨地漫遊，像一朵雲

在山丘和谷地上飄蕩，

忽然間我看見一群

金色的水仙花迎春開放，

在樹蔭下，在湖水邊，

迎著微風起舞翩翩。 

連綿不絕，如繁星燦爛，

在銀河裡閃閃發光，

它們沿著湖灣的邊緣

延伸成無窮無盡的一行;

我一眼看見了一萬朵，

在歡舞之中起伏顛簸。 

粼粼波光也在跳著舞，

水仙的歡欣卻勝過水波;

與這樣快活的伴侶為伍，

詩人怎能不滿心歡樂

我久久凝望，卻想像不到

這奇景賦予我多少財寶，

每當我躺在床上不眠，

或心神空茫，或默默沉思，

它們常在心靈中閃現，

那是孤獨之中的福祉;

於是我的心便漲滿幸福，

和水仙一同翩翩起舞。

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回到有關蘆葦之詩作

總跟江邊之景 

寫出 孤獨的 白鳥 佇力於 江邊

遠眺的神韻

那些有感而寫的詩作

跟

吳昊在此  「 蘆葦中的舊屋」  畫作中

的蘆葦應該是不同種類吧

吳昊應該是畫山坡的紅色芒草

它們總是一叢叢密集生長成一大片

詩人吟詠「芒草」類（台語「官芒或官蓁」）

（Miscanthus spp.）。

充滿

質樸無華野趣濃。