為何是【ten】？

為何是【ten】？到底[十]這個數字，

海明威想說什麼？

在討論海明威「沒有女人的男人」此書的

「十個印地安人」這篇時，

每人都試著說說【十】有何象徵意義？

十字架！基督之愛。

童謠數字有趣教唱

是從【一】唱到【十】，才結束！

就像台灣童謠

一仔炒米粉

二仔炒韭菜.....等等，

也就是向過去那個【還沒長大】

的自己「告別」。唱到【十】時，

孩童般的那個幼稚階段就「退隱」了。

有部書名：

TEN: Laws of Love Set in Stone   

    作者：J. John

愛的一套法則。

有說笑內容，十日談？

愛的嘲諷。

阿拉伯數字是【10】，也就是【1 和 0】的組合，

如果說

是指有「同性之愛」，那也算是吧！

「十」有「集體」，有全部「集合」、「滿」之意。

對印地安人的「集體塑像」之意吧！

多意象的釋讀，七嘴八舌，管它通不通，

文學藝術話很詩意呢！

正好我剛看完

韓劇「她很漂亮」

（女主角的許多動作與神情

超像

具喜感 超爆笑的「梅格．萊恩」

給人很電子情書喔！也很童話作家呢！），

此連續劇在第十三集的

十六分二十五秒的橋段，The   Most時尚雜誌

的女主編（女諧星怪咖）

她穿著西班牙的佛朗明哥舞裝出場，

她那雙手拍掌的舞姿「很卡門」，

詮釋吉普賽女郎「卡門」就「在這裡」，

她為雜誌社同仁

解說【TEN】的意思是

指

西班牙語裡「在這裡」的意思。

此齣連續劇裡的

這位八婆女主編

很愛

搬出海明威的作品內容ㄧ 二

說些

讓人

聽得有點兒「無厘頭」，

又頗

有內容的開玩笑語。

我查

西班牙語  este  「此」、 

「這個 」的 發音   跟  美語的【ten】發音

這兩個音

倒是有挺像的發音。

「卡門」意象的迷人風采，人見人愛，多情。

每個男人都為她爭風吃醋。

這樣來釋讀

這篇的尼克愛人，

好像

海明威用【ten】來指涉尼克的所愛之人，

也似乎有跡可循。

畢竟海明威寫過這部「旭日東昇」

長篇小說

（或譯「太陽照樣升起」、「妾似朝陽又照君」）

海明威對西班牙鬥牛有傳神的描述。

海明威

在這篇「十個印地安人」裡

的那位

少年郎-尼克，讓讀者產生許多的想像空間。

尼克的心碎了，

也似乎是年輕的海明威的心也碎了一般。

醉了又醒來的尼克，他的心雖然碎了，

不過這日是七月四日

是美國獨立宣言的紀念日，美國國慶日。

象徵「獨立個體」的長大，

尼克經由

他所愛之人

看來已「愛上別人」的這層刺激，

尼克在思想上

算是完成了「成年禮」。

不管是感情上的挫折，

還是種族歧視這部分的潛意識想法，

透過尼克視角，

這一天

不僅僅是尼克的自覺日與反省日，

也是讀者們在自己的思想上

看見

自己真正的想法。

這樣的「碰撞」與「反轉」

是漸次地

讓人進入深層省思的。

美國在脫離英國殖民的日子是舉國歡慶的，

但是相對的

也是美國本地原住民

集體買醉的無奈日，

土地所有權問題？是很達爾文的。

原住民已回天乏術！

「醉與醒」在對話。


思想啟蒙！

關於人的小缺點話題。

想到毛姆的代表作

【人性的枷鎖】第二十七章節，

毛姆

讓男主角菲利普

聽到以下「這論調」而印象非常深刻。

就像毛姆的口吃

與書中那位菲利普的足內翻-跛腳。

on 

在你對作品不甚了了的情況下，

你是否反倒覺得作品的詩味更濃了呢？

只有在天啟教裡

（疑指關於聖經的錯譯）

才會使原意更加豐滿呢。

…..

書呆子對於美沒有絲毫真切的感受。

人家在討論希臘文學的精髓。

如果你像學究冬烘那樣在啃希臘文學作品，

是無法用詩人那樣來欣賞它。

類似

當你去聽十九世紀俄國大鋼琴家與作曲家的

魯賓斯坦演奏鋼琴，卻抱怨他彈錯了幾個音符。

彈錯了幾個音符！只要他演奏得出神入化，

彈錯幾個音符又何足道哉？

       off

回到海明威的「十個印地安人」，

毛姆「瑕不掩瑜」的論調！

想一想「十全十美」！

尼克的單親家庭

對比

喬一家的圓滿家庭，

感覺有個缺口，

是為了

讓更多的愛能夠「流入」。

機器寫作

機器寫作

上回跟讀書會好友們去欣賞「羅蘭姍」的畫作時，

閒聊到羅蘭姍與法國詩人-阿波利奈爾之間的

苦澀戀情，沒有結局之戀的悲劇，

肯定刺到心痛出血，

錐心之痛啊！

瀏覽這本「海明威巴黎回憶錄-流動的饗宴」一書，

在第三章節「失落的一代」篇，

海明威提到巴黎二O年代文藝圈

沙龍大姐頭-葛楚．史坦

對阿波利奈爾之死的哀傷。

此書中還附上一幅阿波利奈爾的圖像詩，

這位畢卡索立體派的忠實擁護者，

勇於做實驗性的創新。

當時泡在藝文沙龍的開創派，有人異想天開

提出是否爾後


機器可以代替作家「寫作」這檔事，可成？


這位同性戀者-葛楚．史坦小姐

是持否定態度的。

關於印象派的開創  、立體派、

各種繪畫新主義盛行，什麼達達主義....。

那麼寫作呢！

海明威在1957年時寫下這部在巴黎1921年時

的回憶，說他當時也想要

在寫作上「創新」獨樹一格。

海明威說他常常駐足於賽尚的畫作前，

說他是從塞尚畫作裡汲取寫作的養分的。

箇中秘密，海明威倒是不說明。

不過作家寫作的理念，

試圖

人人在閱讀他的作品時，能達到雅俗共賞。

海明威與白居易這兩位文人的

創作目的與理念，

是頗為相應的。

簡潔明白不贅言，又饒富哲思的意境。

那日，與讀書會好友們

暢談

夏目漱石「玻璃門內」的35&36兩小節時，

有人讀到夏目漱石的哥哥可能有同性戀的傾向，

有人就持相反意見，這境況就像

海明威與葛楚．史坦關於「同性戀」議題

有一番

各抒己見的見解。

我在想，

當我們在閱讀文章時，

到底要簡單化  還是複雜化  好呢？

過度解讀，就會偏離作者旨意嗎？

太簡單太單一化的討論，是否就無趣了？

如果有機器寫作？那麼有機器解讀嗎？

電腦輸入「意識」，會出來什麼文章？

當然搜尋引擎一啟動，pa啦！pa啦！

會有許多件「文評」

幫大家過濾雜質，

但我總覺得那是帶著別人的眼鏡在看東西，

反而會讓自己的腦部運動停擺！

黃標誌的創作臍帶穿越過「青出於藍」的意象，

阿波利奈爾圖像詩，會帶給讀者

什麼樣的創作刺激呢？

誰偷走了我的時間？

誰偷走了我的時間？

誰偷走了我的時間？

誰偷走了我的時間？

是記憶的觸鬚嗎？

沒有長短針沒有分針秒針，

沒有一較高下的時間賽跑。

停格的時間是過不去的人生枷鎖。

那是玩具鐘被遊戲者拔除

長短針競逐，

到底誰才是領先者姿態的無聲？

記憶的觸鬚撥弄著

全身的微血管在恣意奔馳....。

挑逗ㄧ個人的末梢神經！


莫名地又似蓄意地奏響命運交響曲。

回不去的青春年少在低鳴，


柏格曼電影-[野草莓]裡的伊薩克，

見到高齡老母處

仍儲藏著哥哥的玩具鐘，


那夢境裡

被放大的玩具鐘

是誰將它

擺放在路街上？

玩具鐘被伊薩克

凝視著.....。

夢境裡

為何伊薩克所掏出的小小懷錶，

仍舊是沒有長短針？

三個時鐘的鏡像互文性，

會跑出怎樣的藝術內涵？

是直指本心要觀看者回到「初心」？

一顆赤子之心。

如嬰兒般如老者般

一切

已然的「釋然」。


生命方程式，就是這樣在運行輪轉的。

誰偷走了我的時間？

如果「沒有時間」了。

誰也偷不走我的時間。

形而上的冥思！

時間的滴答聲，走著走著

被「野草莓」片中的一開頭

那鐘聲

的大鳴！

如醍醐灌頂般

敲醒著「未來進行式」~~~。

時間所有權，誰來判決歸屬？

是你嗎？

我在記憶裡偷走了

屬於自己的時間。

純粹畫面

純粹畫面

從這張畫面，會讓你想到什麼？

●看見老朽枯凋的殘枝展開雙臂

試想擁抱小小一株生長的樹稍。

●遠近距離的重疊意象，老前輩跟小兒晚輩

   說著成長之路。慢慢！

●黑黑的像爪子般類似一把大剪刀要修剪什麼？

  玉不琢不成器，成長的樹

   是要經歷風吹雨打的磨難，

   通過種種無情命運的考驗，方能高聳豎立，

   伸展玉樹臨風姿態。

● 老鷹吃小孩。

●母親的手擁抱嬰孩。

●枯枝有大氣蒼勁之美。

●那是小兒害怕失去母親溫暖懷抱的

   一道道無法輕易抹去的陰影。


(｀_´)ゞ

大家在討論伯格曼電影這部「野草莓」時，

對此一純粹畫面的欣賞。

片中伊薩克老學究

透過自己的夢境與再次重遊兒時

玩樂於種滿「野草莓」的度假舊地時，

遂憶起種種兒時  年輕時  自己的過往。

伊薩克與自己的心結，

也就是「他的初戀」！很苦澀。

老來的他

終於要真實面對

曾經有過逃避現實的錯過....。

對自己的心靈黑暗面作一大清理

也跟

自己的心結「大和解」。


來自原生家庭的拷貝，

「破碎婚姻」會一代代相傳下去嗎？

是改變目前生活習慣與舊思維的時候了。

透過自覺，

透過你的自覺，

「改變」會間接影響下ㄧ代，

從負面境況掙脫出來，迎向光明

營造陽光生活，使下一代的子孫

也能從你開始

學習

不再冷酷待人，不再與人疏離，

願意走出來擁抱熱情擁抱生命。

謊言的力量！討論不幸悲劇。

討論契訶夫的

「不幸」＆「關於愛情」這兩篇小說。


補充    未竟之語

笑談

詐騙打油詩。

「十個□九個騙，還有一個當教練； 

十萬□九萬騙，還有一萬在訓練；

各個政黨名嘴當教練，總部設在立法院；

肯亞、□、□...，到處都有連鎖店； ......。」

大家傳閱手機內

這首「詐騙打油詩」，

集體笑翻天！

簡述：格林卡「為沙皇獻身」ㄧ劇。

契訶夫在「不幸」小說中所引用的此歌劇

的故事

內容是：

指

十七世紀時，

波蘭軍入侵俄國，

有位俄國農夫-伊凡．蘇薩寧，

他用騙術

將波蘭軍隊帶往 ㄧ 遠處他方  ，

讓波蘭軍隊在冰天雪地的鬼地方受凍。

伊凡．蘇薩寧臨行前

曾要他的養子「瓦尼亞」趕緊去向沙皇秘密 

「 通風報信」敵軍已來襲。

最後

伊凡．蘇薩寧

被波蘭敵軍識破他的說謊伎倆，

波蘭軍隊  就地   將他處死。

伊凡．蘇薩寧 此舉可說是

壯烈犧牲小我 ，

他試圖挽救祖國的愛國心 ， 感動後人，

流傳後世，成了俄國民族精神的典範。

伊凡．蘇薩寧  用謊言的力量

為「捨身取義」此意義做了

另一個

全新的詮釋。

格林卡「為沙皇獻身」瓦尼亞詠嘆調。

可以連結YouTube聆聽   Vanya's Aria    。

契訶夫

用這首曲子

道出失去祖國  、失去母親的哀痛。

正如

「不幸」一文小說中人物

索菲雅要去旅行，

可能她會因此而與丈夫 、  孩子 、  家人

全要至此分離了。

孩子會失去

一個完整的家庭。孩子會失去母親的照顧。

契訶夫用此互文鏡像來強化他所要說的故事。

歌劇台詞

很簡短「男高音一個沙啞聲」

「母親被殺死在雛鳥旁」這幾個字，

契訶夫就將「不幸」此篇故事的藝術創作

拉到高層次來「看問題」！

有沒有加上「此曲的書寫 」 ？

遂成了

 契訶夫「畫龍點睛」的神筆！

整篇創作的質素

一下子「提升」到一個至高點，

讀者因此會用更「宏觀」的視點

來看待「悲劇是如何發生的？」。

【禮記•中庸】 孔夫子給我們一個教誨，

一個人道業

要成就，

首要  ᶘ ᵒᴥᵒᶅ  知恥近乎勇，

要知道錯在哪？

要有勇氣改，

道業才能有所成 !

儒家所說的

「知恥近乎勇」的勇是勇于改過。

這裏把羞恥和勇敢等同起來，

意思是要人知道羞恥並勇于改過，

是一種值得推崇，誇耀的品質。

是對知羞改過的人

這種行爲的贊賞。

所以

在討論契訶夫此「不幸」小說時，

有人認為

契訶夫用標題「不幸」，

實則底蘊有隱喻

邁向「未來會幸福」的關鍵時刻之意味。

「不幸」故事之結局，

給人開放性的思考。

那是朝向「幸福之路」最好的自我覺察，

是個「好契機」。

有人以為

人們因為知道可能會「不幸」，

所以才會更「珍視」

你目前所擁有的 。

目前你最該要「自制的」是什麼？

你要守護的是什麼樣的信念價值觀。

《悲劇的誕生》為德國哲學家尼采的處女作，

出版於1872年。

尼采說：「藝術不是自然的模仿，

而是其形而上的補充，它崛起於自然之側，

為的是超越它。」

尼采說：「不能聽命於自己者，就要受命於他人。」

尼采說：「只要我們周圍的一切

都在忍受和製造苦難，我們就不可能幸福。」

尼采說：「千萬不要忘記：我們飛翔得越高，

我們在那些不能飛翔的人眼中的形象越是渺小。」

有ㄧ則「三季人」的故事 ，也叫人深省。

有人提出莊子的大鵬鳥要如何解讀？

北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，

不知其幾千里也。化而為鳥，

其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；

怒而飛，其翼若垂天之雲。（逍遙遊）

莊子談大鵬鳥

是由於此鳥牠的翅膀太大了，

所以起飛時，下面必須有大風相助，

大鵬才能依賴此風力向上飛行。

就像大船，必須有比較深的水，才能浮起。

所以說，我們要了解比較多的知識，

才能幫助我們增長生活的見聞，

就像大鵬鳥一樣能飛得高，看得遠，

眼界因此才能更開闊。

康德說：「人類的道德感，

正如白天的太陽一樣

真實存在著，

這種道德感（良知、良心），

是人們心靈的導師，是我們行善的原動力。」

學員分享感言，回饋此次的討論：

◎衡量自己的能力是否能帶給所愛之人幸福？

    

    負責任的態度。

◎愛一個人是否會帶給自己所愛之人「負擔」？

   虛懷若谷般的謙卑。

   也許下一個「愛人」會更好。愛得沒負擔。

◎ 討論生活伴侶與心靈伴侶。

    你妳想找「心靈伴侶」嗎？

   那麼就來參加「讀書會」。

    知心交流   知性交流。

◎人的思想不要停滯，要前進，否則會僵化。

◎一旦對方已有伴侶，切記莫介入。

◎ 討論女性自覺之後，

      她們會因此而

    更幸福還是不幸？

◎想一想

    生命終了前，那個最後照顧你的人  

    才算是「真愛」嗎？

     笑談「錢兒子 」 打趣說。

◎  討論「關於愛情」這篇小說中

      阿柳興「愛的高度」。

      愛慕一個人不是去佔有她他，

      而是要積極去

     守護她他的名聲，守護她他的「幸福家庭」。

◎   阿柳興所看到的

      安娜與她丈夫之間的良性互動，

       那是

      安娜刻意營造出來的「假象」嗎？

       阿柳興是否在找合理的藉口

       讓自己的理性戰勝感性？

「安德烈」此名讓人想起

他的英勇事蹟竟得到拿破崙的激賞還為他療傷，

「安德烈」在戰爭中

已奄奄一息仍緊抱著俄國大旗不放。感人。

「安德烈」與娜塔莎的「不幸」戀情，

「安德烈」的未婚妻娜塔莎差一點跟人私奔。

托爾斯泰在「戰爭與和平」中

那位被蒙蔽的「安德烈」與契訶夫「不幸」小說

裡的丈夫-安德烈

都有挺類似的「愛情魔咒情節」。

「索菲雅」此名有「智慧」的象徵。

所以契訶夫對「索菲雅」此角的自省與知恥

那女性形象的塑造

要比

托爾斯泰裡「娜塔莎」那涉世未深

被玩家高手所騙

來得

更有「自知之明」，進步一些。

◎ 女人愛慕比自己更有才華有內涵的男子，

探究其心裡

有某一部分的因素

是基於

這樣的女人

試想藉由「與這樣有才學的男子交往」

來提升自己

來滿足自己的

優越感與虛榮心。

◎愛一個人是沒道理可言的。

猶如莎翁名劇「仲夏夜之夢」

那位愛上驢頭臉的女子。如今

孟德爾頌在「仲夏夜之夢」音樂劇中

的那首「結婚進行曲」，

已成為各種民族

各個國度

每逢婚禮喜宴

都很喜愛播放的

婚禮進行音樂。情人眼裡出西施，

旁人就且慢說「一朵鮮花插在牛糞上」了。

「愛人」嘛！沒有什麼「好與不好」的問題，

只有「適合不適合」的考量而已。

破鍋蓋自有破鍋子來配囉！