聊「畫」

【生命能照它自己的本質活著是最好的了。】

這是日劇「陰陽師」第一集「玄象」裡的

一句台詞。由女侍轉述安倍晴明陰陽師

說過的話

給博雅大人聽。

會擷取此台詞，純粹是

在讀夏目漱石「草枕」小說時，很不解

作者在此小說的文本中所要闡述

女主角「那美」的性格到底是怎樣的質素？

「那美」為何要畫家

為她畫她「自溺水中浮出屍身的畫像」？

留英的夏目漱石，似乎在側寫

前拉斐爾畫派創始人之一

的米萊（John Everett Millais1829-1896年

英國畫家與插圖畫家。）在1852年描繪

「哈姆雷特」裡發瘋的

女主角「奧菲莉亞」溺死的場景。

夏目漱石的「草枕」小說，提到藝術創作

是效法大自然，有陶淵明素樸，

沈浸於大自然「以草為枕」之意。

「草枕」小說裡的畫家說他一直無法為

「那美」作畫，直到「那美」見到破產前夫

搭車要去滿洲國時，

「那美」終於流露出

對前夫「憐憫」之情後，


畫家才說，他終於可以在

心中完成那幅「那美」的畫作了。

作者的藝術觀是藝術家在創作時

需具備「非人情」，且要拋開個人私慾。

畫家需捕捉模特兒

瞬間最真實毫無虛偽的畫面。

如此方能畫出「那美」的「本質」吧！

善於包裝自我，與眾不同的人，叫人難以辨析

哪一個面向

才是她真正的本性、本質。

感覺，夏目漱石的「草枕」與

芥川龍之介的「地獄變」，兩人都用

小說在描繪一幅很特殊的「畫」。

書寫方式各有千秋。

「地獄變」小說的藝術描述，直接讓人想到

蘇汀的「牛肉塊」畫作、

奧斯卡．柯克西卡的「風中的新娘」畫作、

埃貢．席勒的「死神與少女」畫作、

愛倫頗的詩 ~「安娜貝爾．麗」、

「鐘聲」之第2節「金鈴」篇。

1914年左右，榮格出現精神焦慮狀況，

頻繁出現11次的幻覺（共時性~集體潛意識。）

夢見「第一次世界大戰」爆發危機的

醒來「繪畫」，

夢見「未來」預言。

討論「地獄變」小說標題的「變」字，

作者想表達的意涵是什麼？

變通？變爻？

「變」~ 「事與願違」？

文本中「偷橘子的猿猴」，

給人「晏子使楚」的外交辯詞聯想。

芥川龍之介是1918年創作「地獄變」小說，

這是第一次世界大戰結束的年份。

藤田嗣治是位日本畫家，

他也是屬於巴黎畫派，

他最擅長畫「戰爭與軍事」方面的題材。

我在想，

在芥川存活的當時日本國際局勢，

芥川藉由此文之作，最終目的

是否有其「言外之意」的影射與諷刺？

想一想！