討論 「我的名字叫紅」46 - 48章

討論 「我的名字叫紅」46 - 48章

◎作者對犯罪心裡刻畫很傳神。

深夜是最佳「吐露心聲」時間點。

時下流行戲劇「深夜食堂」動人感人故事

或許也受此書這一段落的感染呢！

兇手對深夜食堂的陌生人每談一則繪畫故事

都在自我陶侃自嘲 ~ 有自我投射的影子。

◎自畫像 ！ 可以看出「 畫中人」此刻

  是否具有自信？

大家聊起

林布蘭所畫過的自畫像中的

最後一幅，完成於他過世的那一年。

我們看到他面對死亡之前，

一點都沒有恐懼之感，

反而有一種帶有哲學家味道的幽默感。

林布蘭特儘管一輩子不斷經歷著失去，

但他畫的每一幅自畫像

都呈現無比尊嚴的面容。

在這過世這一年，

林布蘭特還畫了《西面見主》

（Simeon in the Temple）。

那西面的面容依稀

彷彿就是林布蘭特的自畫像，

真是「朝聞道，夕死可矣。」「死而無憾！」

回頭再談「我的名字叫紅」書中的這位兇手！

兇手也畫「自畫像」。

「看鏡人」折射出他底內在缺乏自信。

◎關於撒旦這一篇

讓人想到

17世紀英國詩人約漢．彌爾頓的「失樂園」。

「失樂園」書中

有提到天使、墮落天使、撒旦

、以及天堂中的戰爭。

這是一部由基督徒詩人

用古希臘風格所作，

用宗教反派撒旦為要角

的希伯來歷史相關史詩。

《失樂園》的主題又與

當時英王查理一世(Charles I)和

革命軍之間的

英國內戰(English Civil War)、

與之後的

英王查理二世(Charles II)的

王政復辟(Restoration)

有著密切的關係。

「撒旦」並不是彌爾頓認同的革命英雄。

他打著推翻上帝獨裁者的口號

鼓動其他天使與他一起叛變，

事實上卻是為了

滿足他自己成為真正獨裁者的野心。

在他的勇氣與領導才能以外，

彌爾頓亦突顯了他

自私、妒忌與邪惡的性格。

他的傲慢讓彌爾頓他無法理解，

服從慈愛的上帝並非一種約束，

而是真正的自由與喜樂。

◎關於莎庫兒與布拉克的互動

布拉克用三句話

1.「天真的布拉克已被你和姨丈趕走了。」

2.「我敬重莎庫兒」

3.「黑暗女郎」

道出婚後兩人之間

漸漸已貌合神離了。

莎庫兒太會撩撥人了。

久了，還真是叫人乏了。

有謀略、心機重的女人

自然事事揣度他人時，以為他人亦如是也。

綠嫁衣

綠嫁衣

看連續劇「獨孤天下」時，發現嫁女著青綠婚袍，

沒用布巾蓋頭而是用扇子遮面。

難道這是

魏晉南北朝時，鮮卑族人的婚嫁習俗？

新娘子在夫家屋外「結帳蓬」喝交杯酒....。

因為看劇關係，找來「蒙曼說隨」此書閱讀。

原來隋文帝楊堅在未開國時，

他與父親楊忠雖是漢人，當時卻是皇家賜

鮮卑姓氏

「普六茹」的。

普六 茹堅：即隋文帝楊堅，小字那羅延。 

所謂「太師」官階也是後來開國「隋朝」之後

才有的。

當時的宇文泰當大塚宰（即天官）專權。

當然讀史是很枯燥乏味的，

歷史劇那些稗官野史

諸多加油添醋全是為了收視率，

難免與正史有些出入。

不過看到鮮卑族的婚嫁儀式，

確實很特別。

討論「當頭棒喝」議題

討論「當頭棒喝」議題。

在討論東野圭吾的「解憂雜貨店」時，

書中「敦也」充當諮商師的口吻很直白

簡單扼要，很無情直刺來諮商者的問題核心。

有人提問，

「誰才有資格對別人給予「當頭棒喝」？」

我以為，這不是資格與否問題。

所謂「說者無心，聽者有意。」

這說與聽之間，隔閡著文字、語言障礙。

說一則故事，最後聽者會聽到什麼？

得到什麼靈魂刺激？

全在於個人最後想接收到什麼樣的訊息。

這釋讀能力，也會因時代更迭而有所差異。


人，往往只聽到自己最想要聽的，

而忽略掉最重要

最是要聽進去的話語。

「接收」到「解讀」這過程，

會涉及到一個人的智商與智慧。

當別人

說你

老是在看連續劇是件很墮落的事時，

你是先反駁它？

還是聽到對方對你的貶義詞？

或者聽進對方的善意勸說呢？

善意解讀與「同理心」可以增進

人際互動的良性循環....。


凡事

往善意解讀，你眼界與視野

自然不同。

再看一眼！

再看一眼！

再吃一次！

能否重溫再一次的幸福？

完成親人臨終遺願....。

觀賞

導演Ralf Huettner  這部【文生去看海】影片。

導演具有一顆關懷特殊族群的溫柔暖心。

摘錄簡介劇情：

「從小患有妥瑞症的文生在失去母親之後

被父親送到了療養所。在那裡

他遇到了有厭食症的瑪莉，

偏執潔癖的亞歷山大。

他們三個偷了醫生的車

想要去文生父母

曾去過的蜜月之地：聖·文生。

文生他想完成母親的遺願：

再看一眼義大利的海，於是

三人搭上瑪琳偷來的車，

直闖天涯海角而去，

文生父親和療養院主治醫生

則從背後緊追而來。

導演萊夫休特納（Ralf Huettner）

來台灣宣傳時，

曾以台菜「鹹蛋炒苦瓜」鹹中帶苦、

又苦中回甘的美妙滋味，

來比喻他這部電影。

因為片中三個主角各有各的毛病，

在人生路上看似辛苦，

卻越走越甜。

隨著三個主角勇闖天涯，

歐洲美麗風光也盡收片中。」

當我看到文生坐在沙灘上

一直凝視那片義大利大海時，

他隨身帶著母親幸福滿滿的照片盒，

終於完成母親的遺願了。

觀眾的情緒會在此時堆疊到爆點，

很自然地就會開始飆淚....！

「鹹蛋炒苦瓜」的幸福滋味，總要親自品嚐過，

方能像醍醐灌頂般給予當事者「當頭棒喝」，

漸漸領悟箇中滋味。

我們很弱！

卻柔能克剛。

喜歡！膽大心細。逍遙遊。

解憂雜諵諵3~落跑者

解憂雜諵諵3~落跑者

討論   東野圭吾「解憂雜貨店」第四章。

12歲浩介哥哥進孤兒院改名為「藤川博」。

浩介的爸爸

那顆投機生意頭腦導致

全家必須去「跑路」躲債命運。

浩介這個兒子

蓄意脫離父母，

他小小年紀也自己先落跑了。

討論此章節時，大家都說

浩介少年很無情、很自私。

父親沒有割捨親情，

反而是兒子為了自身利益

狠心切斷父母情感的羈絆。

你以為，這對父子，有何同質性？

如果浩介兒子跟父親ㄧ樣，最先考量的是

自身利益的話，

那是本身天性使然，

還是家庭養成教育出問題？

這情節

猶如

巴爾札克的「高老頭」小說

所刻畫的人性醜陋面。

這些作品都在觀察人性，白描普世價值，

它們都是超越時空的現實批判小說，

犀利點出所有因金錢和物質慾望

而墮落的浮世眾生。

事實發生的真相

是無法改變它的，

唯一能改變的是

對這件事實的面對態度。

少年時的浩介看「披頭四紀錄片」，

與浩介進入中年在得知

父母已雙亡之後，重新

再一次看「披頭四紀錄片」，

兩次觀感心得竟然迥異。

為何？

也許那是一種自我投射。

不管你是在看什麼？

你總是看到

自己內在最想要的答案而已。

浩介整理過往....。願意與過去和解。

浩介最後

終於跟自己和解

也跟父母和解了。

將東野圭吾「解憂雜貨店」改拍成電影，

日版電影沒演出這段「跑路者」而是

將克朗與浩介對音樂的喜好合體改編。

或許導演認為

是片長考量因素需將它濃縮吧！

而大陸版電影有「迪麗熱巴」女星的演出，

大陸版導演有演出這段「跑路者」，

浩介父母在高速公路上行駛，

他們是被黑道追債車

從後方追撞致死的....。這段落

跟東野圭吾原著小說也有些出入。

音樂喜好

也由「約翰．藍儂」改成「麥克．傑克遜」。

我想著，歌頌「自我價值」的存在感。

是否上演

這段「跑路者」與父子緊張關係。

正好可以道出

每位導演所標榜重視的部分。

國情、時代不同、自然中心思維

有些略異吧！