水墨拼貼~楊世芝

參觀北美館【她的抽象】~  楊世芝的水墨拼貼。

楊世芝《蒼潤華滋》2010



以前北美館也曾經展出過

她的水墨拼貼。

楊世芝她發現喜歡的作品總是有一種特定的味道和筆法。

【楊世芝說:「當我看到被剪開的速寫，每一張都有了不同的意義，想到曾經一筆畫下非常過癮的線條，當他們變成沒頭沒尾的線段，那種感覺很新鮮有趣，後聯想到了筆和筆之間的關係，如果重組會怎樣呢 ?」

我一直想逃出自己創作的習慣，水墨拼貼就是一個嶄新的嘗試 !一開始做的時候是從一堆被剪開的塗鴉紙中隨便找一張開頭，然後接、接、接 ......，原來在中間的東西，等到作品完成的時候，可能變成了旁邊。

它擁有完全的機動性，所以無論從哪一個方向拼接，從哪一筆開始都無所謂，因為沒有既定的圖像，完全是一堆亂七八糟的筆觸，在拼接的過程中「空間」就會自然出現，空間出來以後，構圖就會跟著衍生，所以好玩就在這裡 ...... 完全不知道每一筆會帶我去哪裡 ?

每一張紙上的線條都沒有好壞之分，只有怎麼運用的問題。

一定要能夠顧及到空間中輕重的感覺、顏色的調和、筆觸也要不斷地變化才不會讓人視覺感到疲勞。又要合、又要分，一張畫必須在整體的關照狀況下完成。

每一幅創作都是上千張以上的組合，可能很簡單的一筆，卻是很多張一點一點拼接起來的，所以當大的構圖完成後，再去解決瑣碎的線條問題，甚至於畫面上的每一個小點都是尋尋覓覓之後才貼出來的，一張圖可能需要幾個月，甚至是一兩年才能完成。

一幅畫完成之後，我會先擺在一邊不去看它，因為太投入了會看不到問題所在，擱置幾個月之後再去看，比較容易找到問題，補足平衡與美感之後才簽名完成。】

楊世芝她的整個水墨拼貼過程，突然讓我想到

奧理略的「沈思祿」

每個小單位個體都是整體的一部分，

這樣的拼貼好似那些小斷片、小碎片在

尋找自己該有的適當位置，

位置放對了，

整體和諧美感就出來了。

津上美由紀~一棵樹

參觀北美館二樓「她的抽象」

天鵝姊姊導覽員解說

津上美由紀 | 景觀，一棵樹，

2018年2月19日- 3月3日 

顏料、膠、壓克力、複合媒材、畫布,

 2018 230 × 200 cm

我怎麼看都無法看出它是一棵樹。

天鵝姊姊說她是在畫她進入那棵樹的感受。

津上美由紀與樹合而為一之後

所呈現出來的畫面就是這樣。

原來這就是津上美由紀的抽象啊！

安美子【惺惺．寂寂】

參觀北美館【她的抽象】~

安美子【惺惺．寂寂】

參觀北美館二樓「她的抽象」。

天鵝姊姊導覽員解說安美子的創作歷程，

一遍又一遍的刷黑，是一種修行，

我稱她是在修煉「黑禪」悟道。

以前人家問李可染畫家他的畫為何將畫面

都塗得「烏漆嘛黑」的，他說，

他所經歷的戰亂時代

正是用「黑」來代表的時代啊！

就不知安美子

為何愛用「黑」來修練自身？

安美子刷黑好幾年才成就的作品，

到底釋放多少她的內在情緒？

她的黑畫倒是令人印象極為深刻呢！

韓國女畫家的抽象

韓國女畫家的抽象

水墨暈染的字跡有韓國傳統舞蹈的影子。

用韓國字來作畫，

也許是每位旅外藝術家都太想念

自己的國家吧！

你可看出下圖是座山？

如果它不是山？

它像不像是會發光的美麗花朵？

張相宜「我的故事」

張相宜「我的故事」

參觀北美館二樓「她的抽象」韓國女畫家的

人生自白。張相宜「我的故事」。

也細數韓國歷史~

她所經歷的光州事件白色恐怖。

她還有展出一幅「黑暗中只有一道光束」

的大幅創作，

讓我想到前陣子才讀過的「呼喚奇蹟的光」。

辰野登惠子的冷熱抽象

辰野登惠子的冷熱抽象


辰野登惠子，《無題 94-6》，1994，油彩、畫布

參觀北美館二樓「她的抽象」，

天鵝姊姊導覽員解說這件組品時特別強調

冷熱抽象的處理，

我覺得這件作品有繪畫者

一直想要掙脫束縛踫跳出來的一種企圖心。

雖有蒙德里安的理性，

那帶點陰鬱的憂卻很傷悲。

薛保瑕 ~ 類波洛克

薛保瑕 ~  類波洛克

參觀北美館二樓「她的抽象」，

天鵝姊姊導覽員解說薛保瑕的作品，

說薛保瑕她自己很有自信，

薛保瑕覺得她比波洛克更厲害，

因為波洛克在地上作畫，而她的大幅作品

是用升降梯上上下下來回作畫的，

噴射的揮灑放射顏色是熱抽象，

而九顆圓形黑點是冷抽象，

這是冷熱抽象的彼此對話，

九顆圓形黑點正好能震攝住狂野浪漫，

達到一種平衡的和諧美感。

薛保瑕的「游移之光」

我覺得薛保瑕那九顆「圓形」冷抽象

又帶有「保羅克利的抽象」呢！