莫內的最後一件作品？翻譯誤區

讀~安德魯．哈維 著

趙惠群  翻譯

的這本「拉達克之旅」書籍p.19，提到

莫內的最後一件作品。

記得

克勞德．莫內在晚期他都是畫水蓮系列，

哈維在「拉達克之旅」在書中說的

那幅畫作的作者

應該是克勞德．洛蘭

不是翻譯者所翻譯的「莫內」。


克勞德．洛蘭在1682年的

這幅

【Landscape with Ascanius shooting the Stag of Sylvia】

由英國牛津「阿什莫爾博物館」收藏。


不過，不管是莫內的睡蓮系列

還是克勞德．洛蘭風景畫中

那隻西爾維亞的雄鹿，似乎早已看透死亡。

生命的最後一刻，

在四周風景的寧靜、柔和烘托下，

生命律動的起始到終結，只是自然現象。

沒有激情了。有的只是「平靜、平和」落幕。

哈維的文字，讓我想起

「詩人與他的情人」電影中，艾略特與微微安

的故事，片中

艾略特詩人（諾貝爾文學獎「荒原」作者）說，

【詩不是情感的表達、宣洩，

詩是一種情感的逃避。】

你可認同艾略特此論點？

仔細觀賞

克勞德．洛蘭最後一件作品中的那隻雄鹿，

牠接受死亡，沒有逃避的凝視著弓箭手的眼神，

是對生命的一種深層領悟吧！

避無可避時，也只能坦然面對生死。

[與神同行2】首映會

低調地

很幸運地

到台北信義區華納威秀影城

看免費

電影【與神同行2】首映會。

戊戌年2018.8.8日晚上8點11廳。

永慶房屋仲介公司配合影城做公關宣傳活動。

人啊！不能怠惰，要努力工作，

才不會下地獄喔！哈哈！

記得年初時，

我有去看【與神同行】電影第一部，

簡直太催淚，有哭得很過癮。

看完電影【與神同行2】，

這第二部我都沒有哭。

我想，大概是因為

ㄧ同與眾人很開心過「父親節」這一天吧！

片中的許多笑點，因為跟眾人一起大笑....，

產生群眾效應~觀眾們自然被大肆感染

將笑點自動加乘了。

眾樂樂！更加快樂。

【與神同行2】電影主要講述

前一部那三位陰間使者

與閻羅王審判官執事等的

前世因果關係。

多了一個角色是成造神，很會畫畫，

又很逗趣！

此片有拍出

俄國文學家托爾斯泰很著名的一篇短篇小說

【人為什麼而活？】的精髓。

因為【愛】。

看[ 伊斯坦堡救援 ] DVD

賞析羅素．洛克

自導自演電影~ [ 伊斯坦堡救援 ] DVD

跟大家一起觀賞，

感覺看到更多可討論電影視覺語言。

◎約書亞父親挖井畫面，像是

大地在世界第ㄧ次戰爭之後，

破了一個大洞。

◎望你早歸者的「心靈黑洞」 。   

◎ 思想起~生命泉源。

◎有人說 ~ 從井底仰視天空的視角 ~ 以管窺天，

    反諷侵略者挑起戰端的目光短淺，

      造成許多家庭妻離子散的悲劇。

◎片子前頭「此井」

與

片子最後

父親找到兒子時，兩人合力掀開

逃生口的水管蓋，

這兩段畫面有前後呼應意象。

◎父親與三個兒子能團結一起躲過

沙塵暴之天然災害，但是他們卻避不開

人為所挑起戰爭的身心蹂躪。

◎土耳其咖啡占卜，

這段異地「戀曲 」 ~  

看出保守民風~戀人情愫幽微表達的情趣。

土耳其旅館老闆娘很像[我的名字叫紅]裡

女主角莎庫兒的遭遇。

她的兒子 [奧漢] 

像是 [我的名字叫紅]裡的 [奧罕] 

渴望父愛。

◎這部一戰真實故事改編的電影

真是好看。

◎在澳洲，約書亞的妻子-麗琪

太思念三個兒子從軍不歸。

最後她選擇溺水輕生，

真是令人心碎。

◎澳洲父親看見家鄉熟悉的風車造型，

竟然也出現在土耳其，順著直覺第六感，

終於找到大兒子亞瑟。

當哈山少校講述1915年某位豎白旗投降的

一名紐澳聯軍，真是不怕死，結果還

偷走他腰帶的香煙...。

原來這名投降者竟然是亞瑟啊！

這則哈山少校故意說出的笑話，

我們在觀賞此片的當下，竟然笑不出來。

我想，應該是亞瑟射殺自己親兄弟-亨利，

讓弟弟不用以自殺方式來解脫痛苦。

亞瑟一定是一時無法接受自己吧！

太需要抽根煙了。

死了，解脫痛苦了。

活著的哥哥一定比死的弟弟更加倍痛苦。

難怪他負罪感這麼深，

不敢回澳洲家見父母。

◎親人之間，不得不必須了結對方，

對活者而言是最痛苦的抉擇。

◎鄂圖曼帝國就這樣~領土一塊塊地

被強國給瓜分了。

◎1915年土耳其打贏紐澳聯軍，戰壕內

有省力槓桿原理「槍枝」與下棋棋盤，

紐澳聯軍打仗還玩起「下棋」，

難怪那場戰役會輸。

玩兵~這些少年兵玩心實在太重了。

夏卡爾 ~ 天堂的愛人

欣賞

俄羅斯導演Alexander Mitta 

在2013年的電影作品【夏卡爾與馬列維奇】。

從影片中對蘇聯十月革命

左派共產主義醜陋的一面

較略微認識些...。

至上主義創始人馬列維奇來到

夏卡爾在自己故鄉所創辦的藝術學校

教學生作畫。


卻「鳩佔鵲巢」，閩南語的意思

就是「乞丐趕廟公」。

俄國人民擁戴喜歡馬列維奇的

極簡哲學藝術理念，要擠走

夏卡爾，那可是夏卡爾所創辦的

藝術學校。夏卡爾被當時的小鎮群眾

批評老傳統太守舊畫風了。

導演手法讓終場以

夏卡爾與愛妻貝拉領著「天堂的愛人」

那些在革命期間

無辜被屠殺，那些死去的亡靈全都在天上

快樂地自由地任意翱翔飛舞....收尾。

感覺馬列維奇在片中是個狂人，

而夏卡爾畫著飛上天的超現實畫風

給人一種~我想飛~我要自由的意象。

看完此片，

對米蘭．昆德拉「無謂的盛宴」哲學小說

所談及的夏卡爾畫展之「深意」。

似乎摸著一點邊了。

當時蘇聯人民崇尚的先鋒派藝術，

當時蘇聯藝術家愛暢談的未來派藝術，

如今，再回過頭來看這段「歷史」，

此刻的你，

會喜歡馬列維奇的畫，還是夏卡爾的畫？

你會為夏卡爾叫屈嗎？

夏卡爾是位想用藝術打勝戰爭的夢想家。

夏卡爾畫出人間「愛與美」。

夏卡爾畫出「夢中的快樂天堂」。

電影海報

夏卡爾在1918年畫

【天堂的愛人】/【小鎮之上】。

畫昆蟲藝術家~梅里安

瑪麗亞．西碧拉．梅里安（Maria Sibylla Merian）

是位300多年前

與蜘蛛、飛蛾、毛毛蟲為伴的出色藝術家，

她也是昆蟲、植物、博物學者，昆蟲學家。

17世紀末，沒什麼人知道

毛毛蟲是如何蛻變為蝴蝶的。

更甭提黃蜂、鋸蠅

在別的動物身上產卵

來養育下一代的行為。

許多自然學者也搞不清楚的事情，

梅里安總能觀察入微這些「闖入者」，

標記這類「偽變形」的變態過程。

如，毛毛蟲變成蝴蝶、蝌蚪變成青蛙。

她看著一朵花是如何盛開？

1705年，她出版

拉丁文與荷蘭與雙語

的「蘇利南昆蟲變態圖譜」，

此書雖給她帶來名聲，卻未給她帶來財富，


她必須時常變賣標本和畫作來維持生計。

1992年，德國發行500元馬克紙鈔，

正面是梅里安畫像，背面是梅里安所繪的

毛毛蟲和蒲公英。

2013年四月二日這一天，Google首頁

塗鴉 ~ 爬滿各類昆蟲的植物

來紀念這位領先時代的女性。

瑪麗亞·西碧拉·梅里安畫像，

 JACOB HOUBRAKEN繪。