「強．富凱」插畫「祈禱書」

15世紀法國宮廷御用畫師強．富凱（Jehan Fouquet）曾為查理七世的財政大臣E．謝瓦利埃插畫「祈禱書」。
瀏覽這些插圖，使我想到奧罕．帕慕克「我的名字叫紅」裡提到的土耳其在蘇丹時代的那些細密畫。「祈禱書」畫得很精緻。
強．富凱「祈禱書」的插圖裡，我個人很喜歡兩幅在城堡中悠遊的天鵝倒影。

強．富凱在「費拉拉宮廷肖像集」裡那幅木板蛋彩畫「丑角貢涅拉」也畫得很生動。

從強．富凱畫裡能窺見他所處的時代在法國巴黎當代的風土民情。
原來15世紀的理髮師，當年也要從事低階醫療活動那就是用草藥為人麻醉「拔牙」工作。哈哈！真鮮。理髮師要身兼數職。

強．富凱的那幅插圖「聖阿波羅尼亞殉難」，刻畫天主教教皇懲罰行刑一位長髮女子異教徒的畫面，正中間執行者拿著ㄧ隻長尖夾子插入被綑綁的女子嘴中，正要「拔牙」。左邊一位男子露出穿有內褲的屁股很嘲諷。


（Jehan Fouquet）「聖阿波羅尼亞殉難」局部

「聖阿波羅尼亞殉難」此插圖是取自當時的奇蹟劇場面，構圖和透視技法都具有典型的文藝復興藝術特徵，是後世插圖藝術的典範。

梵谷的海景畫

讀過金翅雀小說後，很想再繼續探究~~到底是哪些藝術精品被盜過？

喜歡看BBC出品的藝術介紹影片，其中也曾介紹過梵谷的「海景畫」，

那幅梵谷1882年繪製的「暴風雨的席凡寧根海灘」就被盜過，現已找回。

海牙的席凡寧根（荷文：Scheveningen）此地，曾是小漁村，現在已成為觀光勝地。

遊客到此ㄧ遊，導遊多半會安排去「梅斯達格美術館」參觀梅斯達格畫家本人於1881年偕同妻子和一群畫家共同繪製的「席凡寧根360度全景畫」。

 「梅斯達格美術館」裝置藝術局部天篷

 梅斯達格全景畫局部

此全景畫搭配實物沙灘漁網的裝置藝術，令人猶如回到1881年的席凡寧根海灘實景，此刻仍保存著幾乎逼真的席凡寧根海灘。

梵谷畫作曾失竊的是那幅「暴風雨的席凡寧根海灘」，梵谷同樣在1882年也畫過一幅「風平浪靜的席凡寧根。

梵谷對梅斯達格畫家的席凡寧根海灘全景畫曾這樣描述：「梅斯達格全景畫是我這一生中最美麗的記憶。它僅有一點小瑕疵就是它的完美無缺。」


席凡寧根本來只是海牙的一處小漁村，因為梅斯達格全景畫和梵谷的海景畫，

使世界各地的遊客必然要去朝聖而出名。

本來再平凡不過的小漁村，一旦此地被誰用什麼「與眾不同」的方式來紀錄過它？

它自然會變成很不同凡響了。

就像蘇東坡為「贛州八境圖」題詩八首，使歷史名樓「八境台」聲名大噪。

蘇東坡與兒子蘇邁乘小舟夜探「石鐘山」寫下紀實的「石鐘山記」，不但使後人得知

岩石與激流撞擊時會吼出如鐘聲般的震動響音，也可推斷蘇東坡有一探究竟的科學概念，具有實事求是的冒險精神，「石鐘山」此景點也因此遊客絡繹不絕。

我想著，「地傑人靈」與「人傑地靈」的相互關係？

人生像一件刺繡

看「紐約愛情拼圖」影片聽到經典台詞~~~

【人生諸階段都有其獨特意義。正如叔本華的比喻：人生像一件刺繡，前半生是刺繡的正面，後半生是反面。反面雖不如正面精緻漂亮、生機勃勃，但它揭示了線是如何被繡成圖案的，更有啟發性，更深邃。】

刺繡背面的線紋，每一條紋線都與其他線條交錯織成緊密複雜關係，

就像

奧理略「沉思錄」卷四  四十   文本中  ：
【 永遠把宇宙看做是一個活東西，具有一個實體和一個靈魂；注意一切事物如何與知覺相關聯；一切事物都是發自那唯一的動機，一切現存的東西乃是一切將要發生的東西之共同的因，一根根的線是怎樣的錯綜交織在一個網織物裡。 】

我想著~~因與果.....。

感覺叔本華與奧理略他們的哲學思想也頗為通感
相契合呢！

聊「鼻煙壺」

因為2020/7/31台北故宮即將展出【士拿乎—清宮鼻煙壺的時尚風潮】。好友們聚在一塊兒聊天，有人就說她很想去故宮看此展。記得2012年故宮也有舉辦過「通嚏輕揚鼻煙壺文化特展」還出過專書介紹它。
到底鼻煙壺有何迷人之處？收藏家為何會如此著迷它？
或許要親自去故宮看看此展，方能解謎吧！
盤點一下~文學中的「鼻煙壺」有怎樣的描述？

【紅樓夢】第五十二回，有提到 晴雯頭痛，寶玉就讓麝月「取鼻煙來，給她嗅些，痛打幾個噴嚏，就通了關竅。」這也可以看出清代人對鼻煙的認知。

桐華【步步驚心】穿越劇小說改編的連續劇，四王爺就曾為淋雨的若曦做了一個繪有三隻小狗的鼻煙壺，可見雍正對鼻煙壺的喜愛程度。

想探究「鼻煙壺」的現代意義？

它曾是古人對其身份地位時尚的象徵，如今？此工藝品除了收藏外，它還能跟現代人如何對話？

欣賞1970年電影【挪威之歌】

1970年電影【挪威之歌】整齣劇拍攝可以一覽北歐大自然美麗風景。雖然在歌唱、舞蹈與編劇略遜於電影「真善美」音樂歌舞劇。但仍值得觀賞。主要刻畫挪威作曲家葛利格生平與幕後他之所以會成名的故事。藝術家背後要有一位資金雄厚可靠的大支柱，諷刺的是~~~往往藝術家需要從國外成名回國，才會受到本國人民的愛戴與推崇。

致力於挪威本土民族音樂的葛利格，最具代表的樂曲是「皮爾金組曲」尤其是那首「清晨」真動聽。

挪威四大文豪之一的畢約森（Bjornstjerne Bjornson，1832-1910），原本和葛利格交情不錯，但葛利格答應為易卜生撰寫「皮爾金」，卻中斷了為畢約森歌劇「Olav Trygvason」的譜曲，兩人因此交惡。葛利格答應易卜生之後，還惹得畢約森吃味，認為自己的歌劇作品「Olav Trygvason」受到中斷冷落，對葛利格很生氣。「皮爾金組曲」的誕生，來自大文豪易卜生的委託，請葛利格撰寫詩劇的舞台音樂。

易卜生的「野鴨」、「玩偶之家」、「全國公敵」.....等等戲劇都膾炙人口。

作曲家選擇已成名作家合作，雙贏策略，很有頭腦，在此片中，讓觀眾覺得葛利格此作曲家有「背信」之嫌。

葛利格為誰的劇本譜曲？面臨兩難。雖有苦衷，終是為己之私。成名！但做人失敗，也是一憾。

午後約會~~去吃「彌生軒」

午後約會：我們一群人去台北信義ATT[彌生軒]吃午餐。

有幾人挑選吃~~~

名古屋特選鰻櫃定食（鰻魚三吃）

ひつまぶし定食

發源自名古屋的鰻魚三吃 ~ 一吃：可先品嚐原味、二吃：再以山葵、青蔥調味；三吃：最後加入高湯，依喜好搭配享用，豐富有趣，是彌生軒人氣推薦料理。

也有人吃~~~

鐵板厚切豬排定食

ポークステーキ定食

最多人吃~~~

香炒肉片蔬菜定食

大家所點的「餐」~~ 幾乎  ~~ 每個都說「好吃」！

大家紛紛拿政府發出的「三倍卷」來消費，吃得

很飽足！感覺，幸福滿滿！

西瓜雪

西瓜雪

好友分享她今年二月去紐西蘭，特別到了紐西蘭南極研究中心參觀，講到「粉紅雪」.....。她看了心中蠻難過，南極也正在加速暖化中。

氣候暖化「極地雪藻」甦醒了。

台灣南投武界冬天某些水域也是被紅藻類染成紅色。

南投武界滿江紅

打屁聊天度過炎熱酷暑。

用「想像」去旅遊~~~
澎湖花火節、石梯坪、錐麓古道、水濂洞.....。

拉圖爾畫作「約伯被妻子嘲笑」

記得絲帕克（Muriel Spark）那本「布羅迪小姐的青春」小說中所刻劃的前衛女教師有提到世界最偉大的畫家不是達文西而是喬托.....。

因為那位女教師她最喜愛喬托的畫作。

也因為絲帕克（Muriel Spark）這樣書寫，勾起讀者想要進一步去認識這兩位畫家到底有哪些優缺點？絲帕克（Muriel Spark）為何要這樣寫？

接著翻閱絲帕克（Muriel Spark）「最後的答案」此小說。

發現整本書都圍繞著

拉圖爾的這幅「約伯被妻子嘲笑」畫作，

此小說也在探索舊約原著所提的謎。

於是我仔細端詳此畫作

拉圖爾此畫作的主題取自《聖經》中的《約伯記》（約伯記2、8-10），說明了撒但和上帝對約伯信仰的考驗：毀滅，不堪重負，約伯平靜了腳上有陶片

燒傷了

潰瘍。

約伯他忍受墮落而又不背叛上帝，這使他的隨從和妻子感到驚訝。

上帝和魔鬼一起測試虔誠的約伯。儘管遭受損失和苦難，約伯仍堅持自己的信念。他的憤世嫉俗的妻子試圖使他結束愚蠢：“所以你仍然相信上帝嗎？好吧，詛咒他而死。”

約伯看妻子的眼神似乎在說：「妳是個愚蠢的婦人。」

喬治·德．拉圖爾（Georges de la Tour）畫出約伯被瘡困擾。他用來刮自己的陶器躺在地板上。蠟燭只給我們足夠的光線，讓我們可以看到夫妻兩人對目的臉上表情。

充滿了內心思想活動....。

讀易卜生「野鴨」

讀易卜生「野鴨」
只翻翻文本前面的「導讀」而已。原來易卜生「野鴨」劇本是契訶夫很推崇的一部劇，契訶夫的「海鷗」劇本受易卜生「野鴨」劇本影響啟發極深，這兩部劇本都是採用象徵主義寫法，以動物來比喻文本內那些角色。
易卜生「野鴨」劇本，文本裡主人翁的好友面臨是否揭發主人翁往事醜聞底「真相」，到底要繼續圓謊，還是揭發主人翁的女兒其實不是他的種？
最後悲劇結局。主人翁在得知「真相」後，對於繼續與妻女一起生活已是地獄般煎熬。主人翁的女兒最後自殺，猶如那隻受傷的「野鴨」......。
省思！原來幸福生活是需要善意謊言，醜陋的真相真傷人。
事隔多年再去戳破當年醜聞，影響主人翁當下與未來的生活，
即便出發點是好意卻反而造成悲劇，嘆啊！難得糊塗繼續迷糊過幸福生活日子，已是奢求。莫管他人事，到底對不對？
契訶夫的「海鷗」劇本，曾改拍成電影「遇見莉莉」，影片裡的「劇中劇」~劇中的主人翁導演角色在事隔多年後再重拍他當年在莊園拍得實驗電影真實版，再次遇見當年離他而去的已成名的女演員，反觀自己，卻潦倒一事無成，主人翁導演角色最後也是自殺。
思考著「海鷗」飛翔的象徵意義？
讀劇本跟讀小說有點不太ㄧ樣，讀劇本時，有想像的舞台在腦海中上演。
野鴨、海鷗的象徵寫法，促使我想要
再去翻翻歐威爾的「動物農莊」在寫些什麼？

作家寫「自己在寫作」

作家寫「自己在寫作」.....！
觀賞韓劇連續劇「相信愛」、「兒媳婦的全盛時代」這兩齣劇中，劇裡都有女「作家」角色描述自己在寫電視連續劇劇本的種種「自嘲」與誇張、荒謬、幽默....。
很是逗趣！陪伴我度過這一夏的酷暑燥熱。
洋片~~法國男星羅曼·杜里斯（Romain Duris）主演的這三部「西班牙公寓」、「俄羅斯娃娃」、「紐約愛情拼圖」，也是作家寫「自己在寫作」的故事。
「西班牙公寓」此影片帶領觀眾欣賞西班牙巴塞隆納許多景點，很多外國學生到巴塞隆納求學，為了提升全球市場社會競爭力，七、八個交換學生合租一間公寓分攤房租，可說是各國籍混居大熔爐也。算是羅曼·杜里斯飾演「澤維爾」此角色的「求學階段」。
「西班牙公寓」三部曲之二「俄羅斯娃娃」，片中景點有英國倫敦、法國巴黎、俄羅斯聖彼得堡等等景點，是羅曼·杜里斯飾演「澤維爾」此角色從事「代筆寫作」此行業的職涯寫照。影片中還出現俄羅斯豪華婚禮，令觀眾可觀賞到多元文化，彼此學習尊重的過程。
「西班牙公寓」三部曲之三「紐約愛情拼圖」，此時的羅曼·杜里斯飾演的「澤維爾」此角色他已經結婚生子，澤維爾為他的同性戀好友捐出自己的精子，讓同性戀家庭有子嗣。此時澤維爾的妻子作家「溫蒂」在紐約卻外遇，兩人離婚，「溫蒂」把他們的兩個小孩從巴黎帶往紐約居住，住在巴黎的澤維爾作家太想念自己的小孩了，就決定飛往紐約定居。
澤維爾作家在紐約為了生存與居留問題，轉換許多工作，還與中國新娘假結婚矇騙美國移民署官員，劇情最後澤維爾作家與他的初戀情人由奧黛麗．朵杜飾演「瑪蒂娜」，兩位離婚者又重拾往日戀情，兜兜轉轉又復合了。對生命有了更深一層的認識。何謂「愛」？
我喜歡劇中澤維爾作家跟他的老爸爸在找路面「愛的印記」刻痕那段，他的老爸爸早已跟他媽媽離婚，但是在紐約路面上的「愛的印記」刻痕足以證明澤維爾作家的父母他們曾經很相愛過才會誕下他，這「愛的印記」給他很大「愛的勇氣」，證明澤維爾作家的出生是「愛的結晶」。
觀後，我特別思考著「捐精子」與父母相愛誕下的「愛的結晶」，對爾後這位兒童的人格成長健全與否，有關鍵性的影響關係嗎？
影片中「瑪蒂娜」對著一群中國人用中文
吟詩...
王之渙的 登鸛雀樓
[白日依山盡 ， 黃河入海流。
欲窮千里目  ，更上一層樓。]

真逗趣！

柯慈「屈辱」小說改編舞台劇

諾貝爾文學獎得主J·M·柯慈授權 小說「屈辱」改編舞台劇。柯慈（John Maxwell Coetzee）在2003年獲得諾貝爾文學獎前，是首位2度獲得英國文學最高獎「布克獎」的作家，「屈辱」是他獲得第2座布克獎的作品。柯慈的創作探討人在歷史中的地位。台灣首次演出柯慈的作品。王小棣簽下改編合約由柯慈親手簽名，王小棣說，柯慈對於演出也相當關注。「屈辱」將於8月19日、20日，在華山烏梅劇院上演文學劇場，與當代社會對話。

關於「屈辱」這部小說早在2009年曾改編成電影「恥」（Disgrace）。原著作者J·M·柯慈也贊揚這部影片：「導演史蒂夫·雅各布成功地將故事植入南非這塊偉大的土地。主演的表演有力而有深度。」

看電影「第一夫人的秘密」

有時候，你會在哪個時間點？與哪一部影片相遇？會寫下多少感想？時間一旦過去，你在那個時間點如果未曾「紀錄」點什麼？時間ㄧ過去了，就真的「空白」了。不存在過....。
劇本創作者或是真實存在過的那些人物很有可能早已離世，
但是影片中刻畫的【腳色】其生命力卻是歷久不衰的。
說得很像皮蘭德婁的「六個尋找劇作家的角色」。
就像關漢卿的「竇娥冤」六月雪，非常不真實的真實。令人信以為真呢！
我看看電影「第一夫人的秘密」，是因為韓劇「兒媳婦的全盛時代」劇中院長夫人提到她很佩服甘迺迪第ㄧ夫人「賈姬」的形象改造，時尚、藝術、典雅有型。使白宮煥然一新具有歷史感。
我挺喜歡從劇裡找「劇中劇」來延伸閱讀的。
第一夫人在喪夫後其寡婦心境的刻畫很細膩，讓觀眾看見甘迺迪第ㄧ夫人「賈姬」光鮮亮麗背後的辛酸。

在美國，Camelot卡米洛特指的是約翰·甘迺迪（John F. Kennedy）的總統職位。他的遺孀（Jacqueline）在1963年接受《生活》雜誌採訪時，引用萊納（Lerner）和羅意威（Loewe）音樂劇中的一段話來形容甘迺迪時代的白宮：“別忘了，一旦有片刻，短暫的光輝時刻，那就是所謂的卡米洛特。” 她指出這是音樂劇中甘迺迪最喜歡的歌詞之一，並補充說：“將再有偉大的總統，但再也不會有其他的卡梅洛特了。[…]再也不會那樣了。”

峇里島看傳統舞蹈

峇里島看傳統舞蹈
因為去曜畫廊看正在展出的米羅「烏布童年原創石版畫」，
導覽員說起峇里島的殘暴烏布王....。米羅是看了傑里的「烏布王」戲劇表演引發創作靈感的。我有去過烏布皇宮，它是峇厘島烏布地區的皇宮遺址。這座王宮小巧精緻，是以前烏布王的居所。

烏布皇宮就坐落在素有「峇厘島藝術重鎮」之稱的烏布。

早年曾出遊峇里島，印尼幾乎全信奉回教只有峇里島信奉「印度教」。記得看過峇里島傳統舞蹈表演，那長長的手指尖優雅比劃著，腳趾提氣翹翹的，還有面具舞怪獸。導遊說的此齣劇情早已忘光光。
我想著傑里的荒謬劇「烏布王」，為何要操弄木偶線，ㄧ定要帶著「面具」演出？米羅所要強調的烏布王的童年，又是為何？

衣裳魂靈

衣裳魂靈
行天宮的收驚婆婆說，收驚者本人未到場，可用收驚者本尊所穿過的乾淨上衣來代替收驚。
古人對「衣冠塚」視同「埋葬屍體墳塚」ㄧ樣的重要。
記得有一年，有人即將去挑戰爬聖母峰，遂跟我借了一件羽絨外套，她穿著我的羽絨外套，走過的山路，事後拍出來的景色照片竟然跟我在她出遊那幾日所做的夢境很相似。
好似那件我穿過的羽絨衣帶著我的魂靈一起出遊般玄妙。
我喜歡實驗看看~~發現我在喜宴、出遊、看戲、歡聚時，所穿過的那些衣裳，它們似乎也感染了一種「歡樂愉悅」的心情，衣裳自己本身也附帶有心情指數呢！
參加喪禮或是悲傷時，挑選出來穿得那些衣裳，隔ㄧ段時間之後，再次穿它們時，衣裳沾染的悲傷氣息似乎太濃，會跟我一起再次拾起傷心記憶。
想想！
那些老舊傢俱曾目睹過一切的家庭史，它只是無法跟我們說話而已，如果讓老舊傢俱可以說說話，或許它們以老資格傢俱視角來看問題，那些上演過得家庭悲喜劇，它們自有別於我們的一番說詞呢！
沒有什麼是非對錯？只是歲月在書寫「曾經」吧！
整理外部物件的同時，也間接嘗試在理一理內心的起伏。

哈哈！年輕過

哈哈！年輕過

翻出老照片，與電台同事一起去金門采風。
老照片中那是金門的哪個好風景？早已忘記。
有鳳姐、葉喬，但是還有些
一起合照的人都忘光光了。
所以此刻之後，提醒自己要隨時多拍些照，
還要標記人、事、物，才能將記憶留住。