終於讀完「沉思錄」

終於讀完羅馬哲學皇帝

奧理略的「沉思錄」！

最後一節課，大家將書中每一卷

摘錄一條「箴言」當作書籤。

也有人寫下自己的心得感悟。

有人分享了一首詩：

一枝草  一點露
ㄧ粒沙  一個世界
一開窗  一望無際
一棵樹  一片森林
一座山 一群飛鳥
ㄧ眨眼 一飛沖天

於是

養一隻貓    走一段路    唱一首歌
跳一下舞  喝口水
 打一會盹   然後   做一個夢

◎人生本無意義是你賦予它的意義。

◎卡謬說，

我們應當想像薛西弗斯是快樂的。

推巨石上山

對薛西弗斯來說不完全是

沒有意義的折磨。

他之所以受眾神懲罰，

是因為堅持做了

自己想做的事情(儘管激怒眾神)，

而他扭曲疲累的面孔，

自始至終都心繫著巨石前進——

薛西弗斯其實是快樂的、幸福的，

他堅持用自己的選擇

取得另一層面的勝利，而這樣已經足夠。

◎梵谷說「每人心中都有一團火  ，

路過的人只看見煙。」

玩「威尼斯面具」

玩「威尼斯面具」。

朋友的女兒從威尼斯買了兩面

神秘女郎面具。

這兩面威尼斯面具可以

讓大家玩一整個下午

拍拍酷照。

恍如穿越到「情定日落橋」影片中，

拾起一片少女心呢！

期末頒發讀書會全勤獎，自我獎勵一下，

超開心！

帕爾曼紀錄片

上週到華納威秀影城去觀賞院線片

以色列小提琴家「帕爾曼」的

紀錄片~「帕爾曼的音樂遍歷」！

帕爾曼很幽默風趣！

片中有許多音樂教學片段頗具啟發性！

音樂教師問俄羅斯的學生們

「1799年」的意義？

學生答不出來，答案是普希金誕生的年份。


教師接著再問那麼「1812年」的意義呢？

竟然有同學舉手回答說，

是「普希金的成年禮」，哈哈！

我也跟讀書會的朋友們

玩起「數字意義遊戲」。

問 [1812] 時，許多人馬上回答

公元1812年拿破崙入侵俄國。

庫圖佐夫獨眼大元帥擊退拿破崙法軍。

柴可夫斯基創作 [1812]序曲。

紀錄片~「帕爾曼的音樂遍歷」，

帕爾曼的妻子是帕爾曼的粉絲

也是知音，讓人非常


稱羨他倆「相知相惜」

日常生活起居的種種面貌。

帕爾曼最喜歡的聲音，竟然是熱鍋上

跳躍洋蔥噗滋噗滋的舞蹈聲。

聆聽帕爾曼彈奏「辛德勒名單」曲子，

真是催人熱淚。

喜愛帕爾曼的小提琴演奏，不管是

炫技喜慶快拍節奏還是低鳴慢拍調子，

琴聲傳遞出充滿豐沛的情感。

真喜歡那些古典樂章。

桑坦＆秀拉

史蒂芬．桑坦＆喬治．秀拉

找個「古人」來當「知音」。

唐朝的韓愈找到漢朝的楊雄，

在打發走「窮鬼」這事兒，找個伴兒闖關，

心裡較踏實點。

而美國百老匯音樂劇大師史蒂芬．桑坦

因為他覺得自己實在太孤獨了。

桑坦音樂家找到

秀拉點描派畫家這位「知音」，

在藝術創作與商業利益之間的角力戰，

桑坦也期許自己能找個伴兒好闖關。

桑坦這齣《點點隔世情》音樂劇

是百老匯音樂劇史上的經典作品，

曾問鼎21個戲劇大獎，

包括東尼獎、紐約戲劇獎、奧利花戲劇獎，

更於1985年奪得

極少音樂劇問鼎的普立茲獎。

話說

秀拉的風格與其他印象派畫家迥異，

所以不為藝術界欣賞和接受。

秀拉的信念從未為此動搖過，

他堅持以「點」作畫。

秀拉 Georges Seurat

的這幅

「傑克島的星期天下午」

 A Sunday on La Grande Jatte

畫作中，

一個很重要的人物不見了。

那就是畫家本身。

桑坦根據秀拉的藝術創作故事，

寫下這齣《點點隔世情》音樂劇。

此劇闡述一個

有關藝術、情感交流及社會關係的作品，

誘發觀眾去思考藝術的價值。

音樂家桑坦很巧妙地

將秀拉「點彩法」的理性筆觸

與音樂劇的旋律互相交融，

創出他個人的音樂風格。

何謂「點描法」？

「點彩法」（pointillism）

是一項具有科學根據的繪畫方法。

19世紀色彩理論家

M.E. Chevreul發現

光與暗的對比

加強了相互的反差，

每一種顏色均有其對比色，

例如將紅色和綠色並置，

紅色看起來會更紅，綠色看起來會更綠。

秀拉

亦察覺到這種視覺上的混色方法

比

色盤上的混色

更鮮明強烈，

於是研究

如何把色彩以點的方式並置，

利用「分色方法」

（Chromoluminarism or Divisionism)

刺激視覺。

秀拉畫作《在大碗島的星期天下午》的

繪畫方法

具有科學的準確性。

秀拉將數以千計的微小色點

按照嚴格的色彩理論繪畫出來，

把作品緊密地

建立在空間形式的幾何關係之上。

「點彩法」被評為

新印象派(Neo-Impressionism)的

重要里程碑。

而「分色方法」

後來發展成現代印刷上的CMYK。

桑坦到底是基於什麼動機

去挖掘秀拉的戀情與他的藝術創作的？

桑坦＝秀拉 嗎？

如果你妳自覺此生境遇，

在現世裡的「知音」難尋，怎麼辦？

那些

渴望被認同

與尋找歸屬感的人，

應該要去找找

古人知音來作伴，汲取先人力量，

讓自己「身心安頓」！

有「古人」知音相陪伴

勇闖難關，繼續向前行，

感覺 ~「路」就好走許多了。

你可曾試著找過「老古靈魂」？

樹雕

有人以大手筆向秀拉的名畫致敬。

在美國「俄亥俄州」的「哥倫布」城市

有一座佔地一英畝的樹雕複製品。

將12呎高的樹木修剪成「大碗島」中的人物。

秀拉 Georges Seurat的名畫

「傑克島的星期天下午

A Sunday on La Grande Jatte」

秀拉為了製作這幅巨作，他花了兩年的時間，

畫了四百多幅的素描和色彩效果圖，

為的是讓色彩更準確。

午後的強烈的陽光，陽光透過了樹林，

而投射在草地上的陰影.....。

此畫中共有四十個人物，

每一個人物都是畫家

精心構圖而成。

它們好像彼此沒有關係地擺在一起，

但畫面上卻充滿著一種  寧靜的秩序美 。

秀拉用他理性的筆觸，每一個點點，

猶如奧理略「沉思錄」裡闡述的宇宙哲理，

每一個小點都是整體的一部分，

每一個點點各安其份地「克盡職責」工作，

自能享受那些從容、自在、自由、愉悅的

假日休閒時光。

談到一棵樹的冥思！

紀伯倫在「沙與沫」也曾提到

◎人的本質，不在於他向你展示的一面，

而在於他所藏匿的一面。

◎如果你要了解一個人，

不要去聽他所吐露的，

而要去聽他未曾吐露的真言。

◎愛是光的字眼，

以光之手寫在光的紙頁上。

◎如果一棵樹也可以寫自傳，

那必將是一部民族的歷史。

如何讀通、讀透 ~奧理略「沉思錄」書中的

哲理精髓？

去凝視生命！

去凝視 ~ 法國點畫派大師喬治·秀拉

（Georges Seurat)的

《大碗島上的星期天下午》名畫吧！

整體宇宙的和諧，

可能會讓你有些許的頓悟呢！