看「話劇排演幕後」！
導演對演出者的解說.....。
這一幕？你在看關錦鵬導演
這齣「阮玲玉」電影（1992放映）
由張曼玉飾演「阮玲玉」此角色時，
可以一併看到
演員事先採排
導演親切指導角色要如何融入劇情的
一些幕後演繹演出的實錄。
那些拍攝「幕後花絮」的加入，
可以讓觀眾不會將情感陷入劇情、角色太深。
把觀眾的理性「叫回來」。純粹的「觀」！
叫人千萬不要入戲？保有一絲清明？
觀看此劇時
所產生的「抽離式」距離使人當起觀察員角色，
在旁觀
那個時代的氛圍....。
最近大家的話題也聊到「櫻桃園」的話劇演出，
話劇導演要如何導出
契訶夫劇本的精髓？真是未看就先炒熱話題呢！
話劇導演與演出者
是否能
「 抓到契訶夫劇本所發散出的那股芬芳味」？
劇本靈魂！那最是無形。
有人說不要有期待才不會有失落感，
那是看「真人演出」的實驗劇
該有的心理準備。
以前
曾經看過「櫻桃園」舞台劇這類的演出影片。
由「華人」來演「俄國人」，
導演清楚告訴你，是在演戲！
那個「劇場空間設計」覺得頗有新意。
通常「傳統舞台」提供演出者的進出口
是舞台上的左右兩邊。
賴聲川的那部「如夢之夢」舞台劇
是360度式的舞台演出。
觀眾席將舞台包圍於內，不是台上台下，
那是近距離的感受。
演出者就近在觀眾的身邊處，
好像觀眾也成了劇中一員般處於
紛擾的人間紅塵裡跟著遊蕩...。
而這齣「櫻桃園話劇影片」的舞台設計，
演員的進出好像都從「地上」冒出來的，
記得有一次「大學生-彼嘉」
是從佈景的上空冒出頭來
與「柳苞芙」夫人對話的。
那顆「彼嘉的頭」是由上往下吊的顛倒角度，
給人一種新視角的詮釋。
導演要觀眾去看到
「彼嘉」的頭腦思維
跟一般人在看事情的角度，
他自有一套「另類看法」。
屠格涅夫、杜斯妥也夫斯基與尼采
在他們的書中常常提到ㄧ句話：
「思想的巨人，行動的侏儒。」
在「櫻桃園」ㄧ劇裡
那位「藥劑師之子」- 「彼嘉」這個角色，
還有演「柳苞芙夫人的兄弟」那位，
這兩人都給我「這ㄧ句話」
的感覺。
「農奴之子」與「藥劑師之子」這
兩個角色的對比性
與他們之間那種「反差思維」
更是這這ㄧ句話的感覺。
話劇影片的導演
在排演時還一再交代那些演出者，
叮嚀各個演員的臉部動作，
你們大可不必「有特別的肢體表情」，
給觀眾知道，你專攻「只唸台詞」這一項，
你是在演一齣戲，
讓觀眾知道你正在演戲而已，
這種演出的詮釋方式，
到底能讓觀眾「抽離」幾層情感？
導演如果想要觀眾「清醒」，
他的目的達到了嗎？
每個角色只沈溺在自己的台詞說白，
導演對演出者的解說.....。
這一幕？你在看關錦鵬導演
這齣「阮玲玉」電影（1992放映）
由張曼玉飾演「阮玲玉」此角色時，
可以一併看到
演員事先採排
導演親切指導角色要如何融入劇情的
一些幕後演繹演出的實錄。
那些拍攝「幕後花絮」的加入，
可以讓觀眾不會將情感陷入劇情、角色太深。
把觀眾的理性「叫回來」。純粹的「觀」！
叫人千萬不要入戲？保有一絲清明？
觀看此劇時
所產生的「抽離式」距離使人當起觀察員角色，
在旁觀
那個時代的氛圍....。
最近大家的話題也聊到「櫻桃園」的話劇演出，
話劇導演要如何導出
契訶夫劇本的精髓？真是未看就先炒熱話題呢！
話劇導演與演出者
是否能
「 抓到契訶夫劇本所發散出的那股芬芳味」？
劇本靈魂！那最是無形。
有人說不要有期待才不會有失落感，
那是看「真人演出」的實驗劇
該有的心理準備。
以前
曾經看過「櫻桃園」舞台劇這類的演出影片。
由「華人」來演「俄國人」，
導演清楚告訴你，是在演戲！
那個「劇場空間設計」覺得頗有新意。
通常「傳統舞台」提供演出者的進出口
是舞台上的左右兩邊。
賴聲川的那部「如夢之夢」舞台劇
是360度式的舞台演出。
觀眾席將舞台包圍於內，不是台上台下，
那是近距離的感受。
演出者就近在觀眾的身邊處，
好像觀眾也成了劇中一員般處於
紛擾的人間紅塵裡跟著遊蕩...。
而這齣「櫻桃園話劇影片」的舞台設計，
演員的進出好像都從「地上」冒出來的，
記得有一次「大學生-彼嘉」
是從佈景的上空冒出頭來
與「柳苞芙」夫人對話的。
那顆「彼嘉的頭」是由上往下吊的顛倒角度，
給人一種新視角的詮釋。
導演要觀眾去看到
「彼嘉」的頭腦思維
跟一般人在看事情的角度，
他自有一套「另類看法」。
屠格涅夫、杜斯妥也夫斯基與尼采
在他們的書中常常提到ㄧ句話：
「思想的巨人，行動的侏儒。」
在「櫻桃園」ㄧ劇裡
那位「藥劑師之子」- 「彼嘉」這個角色，
還有演「柳苞芙夫人的兄弟」那位，
這兩人都給我「這ㄧ句話」
的感覺。
「農奴之子」與「藥劑師之子」這
兩個角色的對比性
與他們之間那種「反差思維」
更是這這ㄧ句話的感覺。
話劇影片的導演
在排演時還一再交代那些演出者，
叮嚀各個演員的臉部動作，
你們大可不必「有特別的肢體表情」，
給觀眾知道，你專攻「只唸台詞」這一項，
你是在演一齣戲，
讓觀眾知道你正在演戲而已，
這種演出的詮釋方式，
到底能讓觀眾「抽離」幾層情感？
導演如果想要觀眾「清醒」，
他的目的達到了嗎？
每個角色只沈溺在自己的台詞說白，
且自顧不暇，那是過於喧囂的孤獨。
誰理誰？這不關我的事，我只在乎自己。
舞台場景出現的「櫻桃園」是
多聲部的干擾台詞交融，
紅塵俗事一般的生活，說很多話的人
其實他們什麼也沒有說...。
觀眾聽不清楚說話者到底在說什麼？
生活繁瑣事兒，演出的看眾們在意它。
卻給人好空洞感。
那個話少，甚至都不說話的人，
倒是給人「說許多話兒」的感覺。
疏離感、矛盾感在新舊時代交替時的謳歌，
戲劇張力彰顯了一種新看法，
告別童年住所，告別一切舊時代，
被「拍賣」掉的「櫻桃園」，
好像眷戀它的人，
都卸下那塊大石頭重量般的輕鬆，
這齣劇是「哀傷與放下」的人生間奏曲，
人類故事終要繼續往前走，不是歷史的歷史？
很個人化。
時間繼續滾動著「孔雀鐘」的風華。
